紫砂壶的制作方法 制壶要点以及技巧
一把小小的紫砂壶看起来不起眼，可是它制作起来是非常复杂的哦，你不要要学会制作的技巧，同时制作要点也不能忘记，而且在制作紫砂壶的时候还会用到各种各样的手法哦。下面就让小编为大家介绍下吧。
目录
5、紫砂壶陶刻方法 6、紫砂质量好坏由炼泥决议
7、紫砂壶方壶的制作要点 8、紫砂壶光器的几何构成
紫砂壶的创作
在紫砂壶的创作中，实用价值于审美价值矛盾统一是十分复杂的问题。首先，从壶器的茗饮功能来说，审美价值必须服从并服务于实用价值。但事实上，在紫砂壶的制作过程中，审美价值已成为实用价值的直接和间接的体现，其次，审美的敏感是人特有的一种情感，在一定程度上归因于人的综合心理需要，它的各种感性形式是与人的心理形式相对应的，或者由视觉感知通达理解和情感，或者由视觉感知通达理解和情感，或者由触觉感知引发想象和联想，因而作者要用审美眼光对待自己作品，从审美上组织创作活动，从而极大地激发自身的智慧技巧和创作想象力，使审美意识不断强化。优秀的紫砂壶器在用途与艺术上具有高度的完美性。
首先，在设计紫砂壶器时，必须在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。先说形制，紫砂壶“方非一式，圆不一相”。传统造型千姿百态，有仿古铜器、仿古陶器、仿自然形、仿实用器形，仿几何图案形等。从制作角度又分为光货、花货、筋囊货。但不管那种造型都必须给人以赏心悦目的审美享受，圆器则珠圆玉润，方器则线条挺括，花货则栩栩如生，筋囊器脉络分明。再说装饰，光货则以浮雕、半圆雕为装饰;筋囊货则包括葵式、菱式、筋瓢等;陶刻文字则集文学、绘画诸艺术要属于一体，绞泥装饰把不同颜色的泥条柔和在一起，产生一定纹理，使之气韵流动，色彩精妙，成为一种特殊的美的形态。其他有意识的装饰手法，诸如镂雕，堆雕、贴花，泥绘、彩釉、磨光、铺砂等可应器而异，恰当运用，装饰手法变化无穷，但最终是为达到审美的目的。
其次，紫砂的独特制作工艺，确保壶器的触觉美。好的紫砂壶，都要经过艺人“明针”功夫的修饰、括掠、使之光滑莹润，线条挺刮。由于紫砂壶器的实用性，“每一客，壶一把，任其自斟自酌，方为得趣。”是可供把玩抚摸的。好的砂壶，只要养壶得法，能发黯然之光，经人触摸，更能产生多特的愉悦肌肤的触觉美。因此，作为艺人，决不能忽视扎实的制壶的基本功和娴熟的明针功夫，这是确保壶触觉美的重要前提。
当然，审美的心理与社会风气，民族及时代精神有关。如清乾隆年初，社会与风尚耽美，于是出现一批为朝廷制作的精美壶器，用珐琅彩或堆雕，泥绘装饰，是一种丰满华丽，烦琐堆砌之美，光绪年间，国内外兴起紫砂古壶收藏热，于是仿古之风盛行。可见，砂壶创作也要继承创新、与时俱进、既要体现时代美、当然这种创新是在继承传统的基础上的创新，而不是抛弃传统标新立异。现在有的作者审美试以现代陶艺的手法入壶，自称“怪壶”、“魔壶”，我们认为这种尝试和探索应当鼓励，但不能违反砂壶的一般审美规律，重要给人以视觉和触觉上的美感。
紫砂壶装饰手法从何而来
宜兴紫砂壶装饰手法的由来
人类创造物品，正如马克思所说：“是按照美的法则而创造的。”我国有众多类别的工艺制作品，它们的创造制作都讲求“美”，而其中在国内外享有盛誉的紫砂陶艺，无论其造型还是装饰，长期来也是遵循马克思所说的这一“法则”，不断开拓发展，创造更新更美的器皿，供各阶层人士享用收藏。紫砂陶艺有今日之兴盛，是和古陶器的生产及历代制陶艺人 辛勤劳作分不开的，是离不开历史源泉的。关于紫砂陶艺造型起源，人们已有众多论述，而对紫砂装饰起源，就笔者阅读涉及的有限范围看，似未有人论说。紫砂陶艺装饰发展至今，已有光素器装饰、筋纹器装饰、陶刻装饰等多种装饰表现手法，追溯其起源，也是源远流长，其起源应该是在能够制陶的新石器是代。紫砂陶艺的装饰和造型，是同步发展的。有陶器造型，就有陶器装饰，而其后逐步发展为紫砂陶艺，不断出现兴盛繁荣的时期，装饰与造型，也是相辅相成亦步亦趋的。
考古发掘证明，远在新石器时代，人们已能制陶，制作的盆、壶、罐上已摹拟植物形态，仿生捏塑纹饰，从发掘的残留陶片上留有的指纹可推断，当时的制陶人将湿泥通过双手捏制纹饰，这些陶片充分显示了原始捏塑装饰手工艺术的表现手法。古以有捏塑，现在紫砂陶艺仍一脉相承传，有捏塑装饰手法。当然现今的捏塑技艺是远非古人可比了。对紫，郭沫若先生也早就指出：雷纹者，余意盖脱脂于指纹，古者陶器以手制，其上多印有指纹，其后仿制之而成雷纹也。
考古表明，陶器上的刻画纹先于拍印纹。拍印纹能使陶坯体结构紧密牢固，同时又在坯体上留下美丽的纹饰。陶工们将各种形象的几何交叉线条刻在制坯工具上，经操作拍打，使坯体留下纹饰，这是印纹陶的装饰手法，也就是江南一带早年出现的印纹陶装饰艺术。
最早的陶刻文字，也是陶艺装饰与造型同步的一例证，在西安出土的秦始皇兵马俑中的陶俑及陶制品上，都有标明作坊的陶刻，有记录陶工名字的陶文，有的还刻有皇帝的诏文。当今紫砂陶艺装饰，不是仍有镌刻字画这一装饰手法吗?
据了解到现代紫砂陶艺有陶刻装饰、集诗词、绘画、书法、金石镌刻为一体，也就是可以从古紫砂陶艺装饰中找到它的根。古陶器在造型美的同时，也重视了刻文装饰，将造型特点和装饰处理手法相结合，使之相得益彰，增加美感。制陶人在所制陶坯上刻下作者姓名，或者镌刻所需陈述的铭文。从现收藏在北京历史博物馆的紫砂第一件作品——供春壶看，在此壶把梢壶身处也有小篆“供春”铭文。再有，时大彬、陈鸣远等古制壶大师的传器，也都有体现造型装饰效果的铭刻，将制作年款及题刻词句刻于前，后再署作者姓名。在史籍及紫砂名家传器中，证实古人重视紫*刻文装饰效果的例子是很多的。
陶工们经过长期的生产实践，已积累了丰富的制陶造型和装饰经验，制作陶艺技艺的提高，使产品日臻完美，产量日益增多，这当然与当时社会饮茶风尚盛行，为满足上层权贵和文人雅士的饮茶需求是分不开的。由于紫砂壶工艺和性能的特殊性，使它深受文化艺术界人士的赞赏，因而就有人情不自禁地写下赞颂的诗句。例如北宋诗人梅尧臣就有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”句。
更由于文人雅士由于对紫砂壶赞赏喜爱而发展到与制壶人交往，又进一步参与而合作制壶(如陈曼生刻字、杨彭年制壶)，更推进了紫砂壶装饰与造型的发展。
紫砂壶艺术的现代创作理念
紫砂壶艺术始于北宋，盛于明清，有史料可考的前史是从明代供春壶开端。明代的紫砂壶首要以光货和筋纹器为主，有少数花货。俭朴素雅的艺术特性是其时的干流。到清代，紫砂壶艺术得到进一步开展。首要构成了三种不一样的艺术特性，以陈鸣远为代表的精美细腻、绘声绘色的花货，各种点缀富丽繁琐的宫殿壶特性和以陈曼生为代表的外型笼统简练、用中国诗词、书法、陶刻点缀的文人壶特性。
二十世纪八十年代开端，跟着社会的改革开放，经济和科学技术不断开展，对紫砂壶艺术的开展发生了宏大的影响。因为现代科学技术的飞跃开展，使交通和信息沟通便当便当，随时随地都可以知道世界各地的有关信息，使大家有满足的条件知道和研讨世界各地的文化艺术，使大家的视界得到了极大的拓宽。一起，也有许多紫砂艺术作业者被送到高等学校承受现代专业教育和练习。还有许多专家和教授参加到紫砂壶艺术的发明之中。这全部推进二十世纪八十年代后的紫砂壶艺术得到了空前的昌盛和开展。使多种艺术流派的紫砂壶艺术在承继的根底上得到了较大的开展。一起还创始了许多新的艺术流派和特性。运用现代艺术思想和描绘理念进行发明，具有簇新的现代艺术特性的紫砂壶艺术流派，就是其间之一。
其描绘和发明理念首要表如今以下几个方面。
一、新颖一起的艺术构思
开拓进取，不断立异，这是各行各业和整个人类社会开展行进的源泉和动力。当今社会科学技术一日千里，然后推进社会的飞速开展，源于发明和立异。因而，发明和立异成为“现代人”的首要本质。这一些理念也必定反映到现代紫砂壶的艺术发明之中，而成为现代艺术理念。新颖一起的构思突破了传统思想，发明也与传统截然不一样的外型、布局和艺术形象。这种艺术形象具有强壮的艺术冲击和艺术感染力，使人看到共同之物而高度振奋，从中得到最大极限的艺术享用，紫砂壶艺著作《光、日月、明》五件茶具就是比拟典型的运用现代艺术描绘发明理念，具有新颖一起艺术构思的原发明品。
作者从中国古代象形文字(明)字中取得艺术构思发明了这一著作。作者彻底突破传统发明的思想习惯，以(明)字描绘成一个圆柱形的壶身，其间的⊙(日)为壶盖。又以(明)字描绘成壶把，其把的虚空间为⊙字，并将把置于壶身之上面。以(明)字描绘成杯托，其间凹下黑色的有些是⊙字，用以放杯子。整套著作，外型新颖，布局共同，极具现代感，具有强壮的视觉冲击和感染力。
二、丰厚浪漫的豪情颜色
各种不一样的颜色及其组合，效果于人的视觉，能发生非常丰厚的杂乱的心思和各种不一样的生理反映。例如，赤色使人振奋，蓝色使人清净等等。一起，各种颜色都会发生一起的心情，如赤色火热吉利，橙色愉快充足，黄色光辉尊贵，绿色高雅芳华，蓝色纯洁沉着，紫色高雅奥秘等。人的视觉对颜色具有很强的敏感性。看东西首要看到颜色。一起颜色还具有激烈的方式美感。不一样颜色及其组合，能给人不一样的美的享用。颜色具有较大的视觉冲击力和艺术感染力，因而在现代视觉艺术中，颜色是非常重要的艺术发明元素。
在传统的紫砂壶艺术发明中，颜色很少，没有充分发挥颜色的宏大的艺术效果。现代的颜色常识使现代人充分认识到了颜色的宏大效果，推进现代壶艺作业者盲目地充分发挥颜色在壶艺发明中的效果，这也便成为紫砂壶艺术发明的现代艺术理念之一。例如，作者发明的《光、日月、明》五件茶具，也就是运用了这一理念发明的著作。运用了红黑两色，色相比照激烈，既协助清楚地体现了各有些的外型形形状和布局，更重要的是营建了很激烈的视觉冲击，显着、火热、振奋。又例如，作者发明的《光、月、天边共此刻》在简练的外型上，运用了红黄两色进行绞泥点缀，既表达了天空飘动的云彩，又起到了丰厚的点缀效果。多变杂乱的云彩外型和线条与简练明快的壶体外型构成激烈的比照，使著作愈加丰厚有味，一起红黄两色又体现了大家团圆相会的喜悦之情。
紫砂壶光器的几何构成
紫砂光器的造型，充分运用几何形态按不同的大小比例，变化多端的组合叠加，虚实结合，阴阳相衬，奇正相辅，既保证了使用的舒适方便，又收到了极高的艺术效果。历史传承作品“掇球”，“石瓢”等，就是紫砂壶光器的代表作品。
“掇球”壶就是由球体构成的。“掇”者，取其叠加之意。制壶艺人利用大小不同的球体予以巧妙的搭配叠加。从整体上看，将壶钮，壶嘴，壶底，壶把各顶点用线相连，是一个大球体，将许多大小不等的球体共置其中，而这一个大球体更是通过中国画形断意到的艺术手法来表现;整把壶又是由若干小球体叠加而成：壶钮是一个球体，壶盖是一个球体，壶身是一个球体;除了以上实形的球体，还有许多虚形的球体：壶身肩颈部嘴把连接处是一条球形弧形，嘴弯处是一条球形弧线，把内弯上，中，下部各由一条球形弧线，将这些球体的外切线连接，就得到了壶把的形状。另外，壶盖，壶口的线梗形状也是由球形构成。
这些大小，虚实不同的球体，按一定的比例进行巧妙的叠加，搭配，连接，将“掇”字充分体现出来。而球体是一种极具动感的几何体，它可以向任何方向*滚动，掇球壶的创作者却将这些极不稳定的球体，通过巧妙的艺术加工，使得整把壶极富稳定性，从而寓动于静，静中有动，动静协调统一，显示出高超的创作技巧和艺术修养。
“石瓢”壶是由许多三角形构成。壶身即是一个正三角形，将壶身的两条边线向上延伸，其交点落在中轴线上，这就是三角形的顶点;将壶嘴顶点，壶腹部顶点用直线连接并向下延伸，壶把外边线向下延伸，两条线也相交于中轴线，再将壶嘴顶点和壶把顶点连接，这样就形成一个倒置的三角形，顶点即是中轴线上的交点;壶钮，嘴，把各*三角形构成。同样，石瓢壶也有许多虚形的三角形：壶嘴与壶身间，上把梢与壶身间，壶把内形态等，不一而足。创作者将这些三角形运用穿插，堆叠，连接等手法组合在一起，去其锐角，改之以圆弧线连接，锐而不锋，稳而不呆，圆而不滑，将儒家中庸思想表现得淋漓致尽，显示出作者高超的文化艺术修养。
这两把壶都有一个共同的特点，就是用单一的几何形体通过大小，虚实变化的构成方法来创作别具一格的造型，并将中国的传统文化融入其中，虚实相映，阴阳相通，由小而大，以大纳小，外形简练而内里变化万千，表现出中庸，圆通，海纳百川的深刻思想内涵。
紫砂壶以几何形体构成造型的手法，不仅在光素圆器上得到使用，在方器，筋纹器，花塑器上也同样得到广泛使用。如方器经典作品“汉方”，即是以方形，梯形构成，其壶身，钮，嘴，把皆为方形，规整有度，刚劲有力，沉稳凝重，棱角分明。
筋纹器与花塑器也大量运用几何形体，如“菊蕾”壶是采用椭圆形，“松鼠葡萄”壶是采用圆形，辅之以各种自然形象装饰，变化万千而不离其宗，活泼有致而不失其重，达到了使用与审美的高度统一。
宜兴紫砂壶艺历史悠久，造型丰富，色泽古朴，成型工艺独树一帜，艺术成就极高。制壶艺人制壶于掌上，思壶于心中，将简单的线条和几何图形加以不同的组合，有机地融合进紫砂壶的创作设计之中，造型简练，线条流畅，又极富民族文化内涵，耐人寻味。
结语：看完本文你现在知道如何制作紫砂壶了吗?其实非常难的，不是一看就懂的。上面小编给大家介绍了多款紫砂壶的制作方法，你会发现每一款的制作都是不一样的哦。