紫砂壶鉴赏术语 这些鉴赏术语你懂吗
相信现在越来越多的人喜欢紫砂壶，很多人把收藏鉴赏紫砂壶当做是一种乐趣。不过对外行人而言，专家们说的一些专业紫砂壶鉴赏术语，都不知道什么意思，一头雾水。今天我们就来看看常用的紫砂壶鉴赏术语都是什么意思。
目录
7、紫砂壶的“中和”之美 8、紫砂壶鉴定看气韵
紫砂鉴赏之色泽美
诗人苏东坡曾经说过：“从来佳茗似佳人。”紫砂壶也是这样，我们在品鉴佳人的时候，肯定先看重她长什么样子，好的紫砂壶也是一样的，不仅仅它的造型要美，色泽美也是非常重要的。
紫砂陶器之色，首先是由各山所产泥料决定。《阳羡茗壶系》记：石黄泥“陶之乃变朱砂色”，天青泥“陶之变黯肝色”，梨皮泥“陶现梨冻色”，淡红泥“陶现松花色”，浅黄泥“陶现豆碧色”，蜜泥“陶现轻赭色”，团泥“陶则白砂星星，按若珠诽”。其次是陶人匠心配合所致，如“梨皮和白砂，陶现淡墨色”，团泥“以天青、石黄和之，成浅深古色”。善于配土的明代名家徐友泉配制的“泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色梨皮诸名”。种种变异，妙出心裁，移人心目。
历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如“红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品”。色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得紫砂陶的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰(详见：“紫砂壶装饰工艺之刻画”及其它几篇)的新局面。
然而“万变不万其宗”，无论是天然形成，还是人工调和加工，都必须在不用或尽可能少用化工颜料(有时采用绞泥工艺(详见：“紫砂壶装饰工艺之绞胎”一文)时极少量的化工颜料或不可避免)的前提下，“务使其色不艳不俗，而见其沉着古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或束目，或烦心，或不爽，则非雅玩之色也”。
紫砂鉴赏之造型美
紫砂陶本身的形态与人们美好的视觉印象。这就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原则，包括变化与和谐、对比与谐调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。著名紫砂艺人王寅春以擅长设计制作筋囊器为人称道。他的半菊壶，从壶的菊蕾到壶盖再延伸至壶体，顺直挺拔的线条凸起了均匀等称的菊瓣，令人联想起秋日艳阳下怒放的菊花，心旷神怡。其成功的奥秘，就在于作者有意识地在造型的立面或平面上，有规律的横向连续变化，从而产生了韵律美。而清代邵元祥制大壶让人感到不舒服，就是因为其壶嘴太粗，显得臃仲，与壶体的比例关系不相称所致。
紫砂陶除了雕塑、壁画等纯造型作品外，基本上是日用陶器，因此它们在实现实用功能的同时，还具备审美功能，但却不被赋予审丑功能，即通过塑造丑恶的形象来揭示某类主题。正是从这一意义上说，某些青年紫砂艺人一味追求形式上的“新、奇、怪”的一些“创新实验”，笔者觉得是不成功的。如吴光荣、许艳春夫妇创作的一系列摔壶作品，希冀通过掌握好成型的壶坯湿度，使用一定的力来摔，让坯体变形，从而力求在预期与偶然的效果中发现美。但在笔者看来，这种摔壶成型工艺创作的作品，并未表达出扭曲的美，反而是美的扭曲。
在紫砂发展的各个时期以竹为造型题材的茗壶款式丰富而广泛。作者寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中。如陈仲美的《束竹柴圆壶》。形制以年久风残的竹柴抱成一团，参差错落，自然有状，形态各异，粗细有别，被后世称为“神品”，所以可见一斑了。擅长制作竹型茶壶的名手还有制作《一捆竹太极八卦壶》的邵大亨，制作《竹段壶》的杨凤年，制作《四方隐角竹鼎》范大生的;当代壶艺大师汪寅仙、何道洪、朱可心更是制作竹型茗壶器具的佼佼者。
紫砂竹型茶壶受到人们的重视和喜爱，不仅仅在于紫砂竹型壶形制款式的多种多样，而是与竹子本身所体现的文化内涵、操守密切相关。在中国文化艺术中，竹子对人类文明的影响非同一般，有着深远的意义。古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了在与竹子的关系上中国文化与其它文化的迥然不同。唐宋以来，竹子与梅花、松树并称为“岁寒三友”，明代则把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，成为文学、绘画及工艺品的传统题材，而青青翠竹千百年来常常被人们喻为坚贞有操守、有气节的象征，为文人墨客所爱，其品性、风韵更是成为文人雅士歌颂和追求的对象。竹子挺拔刚正，绿叶婆娑、蓬勃洒脱、高雅清幽、冬不凋落。当你置身于竹的海洋，它会使你心旷神怡，精神倍增，一切烦恼尽清于此。这也是为什么翠竹造型成为了历代紫砂艺人创新喜爱的题材。可以说是紫砂壶表现了竹子的风采，竹子的风采又提升了紫砂壶的品位，他们是相互辉映，共放异彩。
设计创作一件紫砂竹型壶，首先必须明确作品的立意，做到胸有成竹。其次是在制作上要下功夫，在选料上要选配得当，造型上充分展示竹子刚直有气节的神韵。精巧的构思最终需要精湛的技艺表现来完成，只有掌握了熟练的工艺技巧，才能勾勒出竹型茶壶独特的形制款式，才能使作品的风格展现得淋漓尽致。
简约是现代美的极至表现之一，茶具是人类茶文化休闲的必需器具，品茗休闲不仅可以享受茶的芳香，还可以欣赏壶的美感，一把光润古雅，莹润如玉，造型简约，线条生动流畅的紫砂壶带给我们的是美的享受，心灵的升华。
顾景舟大师提到的“造型艺术的理论和法则”，就是美的形式法则。美的形式法则是人类长期的审美积淀，是人类在长期的社会实践中总结出的形式美规律。紫砂壶形态美与所有艺术品的形态美一样，都遵循着共同的美学原则。所以在欣赏一件紫砂壶的形态美时，必须涉及到：“对称与均衡”、“比例与尺度”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等形式美法则的运用。
对称与均衡使人平和澄静，以顾景舟大师手制扁仿古壶为例：整个壶体的中心、重心及壶底的形心共一竖轴，稳定而均衡;壶身之线、面，精致细润，形成完美的轴对称，而壶把与壶流之实形、虚形，相互呼应，匀称均衡;整器大巧不工，重剑不锋，一派“淡岚轻施，遥山远水”的悠然澄静。
比例与尺度反映人对形式要素的惯性认知，不妨欣赏一下蒋蓉手制的荷花壶：此壶的形制是从生活中提炼而来，盛开的荷花为壶身，莲蓬为壶盖，荷梗为把，卷叶为流，青蛙为摘手，莲藕、荸荠、菱角为壶足;花、叶、梗、藕、菱及莲蓬，比例精雅，尺度宜人;特别是形神俱佳的青蛙，欲静欲动，以略为夸张的尺度，使全壶皆活，实为精彩点睛之笔;鉴赏此壶，简直就是欣赏一幅彩色菏塘清趣图。曾见过一把园珍壶，以超大尺度的葡萄叶，铺满壶顶，览之令人心生郁闷，进而烦躁不安，是尺度处理失败之作。
对比与和谐强调了事物间的个性共性关系，让我们解读一下顾景舟手制雪华壶：总体看，壶之形态建构上，采用多种对比手法，诸如壶体之线条上密而下疏，其线面上小而下大，壶肩以上精雕细镂，而壶身则光润疏朗;形成鲜明对比，在视觉上形成张力，另一方面整个壶体、把、流、钮等形式要素，均由不同大小的六边形线面融合构成，统一和谐，敦厚朴拙，恰点雪花之题，令人赏心悦目。
节奏与韵律则总结了人类音乐的愉悦，我们观赏徐汉棠手制的菱花提梁壶，就有聆听一曲曼妙乐章之体味;壶足以云纹装饰，顺势悠然托起壶体;壶体大抵是一椭圆体，由大小不等的菱花瓣组成，俨然乐章之主题，壶正面菱花瓣宽大而疏旷，犹如如歌的行板，韵律舒缓而抒情，两侧面菱花瓣纤小而密集，如节奏铿锵的快板，明快而亢奋;壶流婉约胥出，一波三折，是幽雅的变奏;菱线逐渐渐淡，收于盖顶，乐章的高潮落在如意纹的桥钮，万流奔汇，浑融远慕;其结尾戛然而止高旷提梁构筑的空间，高瞻四方，余音绕梁。
显然，形式美的这些法则，在不同形态的紫砂壶上的体面程度是有所侧重的，相对而言，“对称与均衡”在传统壶型中是最被强调的;“节奏与韵律”是筋纹类壶型常给我们带来的美妙享受，“比例与尺度”则是在鉴赏花塑类紫砂壶中重要一环。当然，形式美法则不是金科玉律，不可能一成不变，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化。
2、以个人的艺术趣味为审美基准
德国当代著名哲学家恩斯特•卡西尔提出人是“符号的动物”的著名观点，揭示了符号化思维和符号化行为，是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此，人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中，而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲，人是在不断地与自身打交道。卡西尔的这些论述，在相当程度上揭示了人的精神活动的本质，从这个角度看，紫砂壶也是人创造的符号而已。
社会的不断向多元化发展，作为人的个体，由于自身的性格、阅历、兴趣、爱好各不相同，创造的符号宇宙包罗万象，其艺术品位、旨趣也各不相同。日本鉴赏家奥玄宝在《茗壶图录》一书中，对紫砂壶的形态美作了拟人化的描述：“温润如君子，豪迈如丈夫，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”，至今读来，比照茗壶，仍是言犹在耳。故而在欣赏紫砂壶的形态美时，不同的鉴赏者，对紫砂壶的形态美，必定有着不同的审美诉求，如古朴儒雅、旷远空录、雄浑豪放、雍容华贵、清婉秀丽、娇柔妩媚等等。由于人的实践活动和审美经验的积累，促使人类对模仿自然形态、概括自然形态以及创造抽象形态的造型，产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受，所以，欣赏紫砂壶艺术的形态美，应以个人的艺术趣味为审美基准，用通俗一点的话讲，就是“萝卜青菜，各取所爱”。
3、已“古拙素雅”为审美要旨，以意境美为最高境界
人各有爱，本不能强求，但是紫砂壶艺术毕竟不是日新月异的时尚，由于紫砂壶艺术的主流，是以民间艺术为体骨、文人艺术为灵魂，所以中国文人、士大夫的生活哲学及审美情趣，必然与紫砂壶形态美的欣赏有着莫大的关系。中国士大夫一贯追求内心宁静，自然淡泊，超尘脱俗的生活，其审美情趣必然是趋向清、幽、寒、静，所以自然适意、澄静拙朴、浑然天成、平淡幽远的闲适之情，是士大夫追求的最高境界。加之与“涤净烦器”的中国茶文化的交融，奠定的紫砂壶形态审美情趣的要旨，必然是“古拙素雅”，这也是紫砂壶形态美的审美主流。
至于意境美，是形式审美的最高境界，参见拙文《几案有一具，生人闲远之心》(见《江苏陶瓷》2005.2)。
综上所述，由于紫砂泥料可塑性极佳，成型手法直接随意，所以宜兴紫砂壶素有“方匪一名，圆不一相”之赞誉。而鉴赏紫砂壶艺术的形态美，应以形式美原则为审美法则、以个人艺术趣味为审美基准、以“古拙素雅”为审美要旨，以意境美为最高境界。