紫砂壶花货 紫砂壶花货的定义及创作要素
紫砂壶常被人们分为两种类型，一种是光货，一种就是本文小编要给大家讲解的花货。你知道什么是花货吗，花货又有哪些分类呢?紫砂壶花货在创造上有哪些要素等?接下来就由小编给大家介绍下吧。
目录
3、紫砂花货壶的创作要素 4、花货紫砂壶的制作工艺
5、紫砂壶的花货及其成型工艺 6、光货与花货收藏价值孰高孰低
7、许珉谈紫砂花货的创作意趣 8、李惠芳谈紫砂花货
紫砂壶花货的定义
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。
把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。
花货是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则; 或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴、把和的子。如“供春树瘿壶”，据说是借鉴古老银杏树干上的瘿结，捏塑成壶形，成了文献记载的最早的一把花货。又如，据传为明代时大彬作的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶裥反映出质感，壶盖是一个花结的顶端，嘴把为方形圆角，韵致怡人，陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为壶把，叶脉藤纹刻画生动，制作入微，雅俗共赏。传统造型的鱼化龙壶、藕形壶、松竹梅壶等，均是花货类造型的代表品种。
紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，从某种角度说，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。紫砂壶名称繁多，有“砂壶”、“泥壶”、“朱泥壶”、“瓦壶”、“瓷壶”、“宜壶”、“茗壶”、“时壶”、“茶瓶”、“孟臣壶(罐)”、“宜兴罐”、“红土罐仔”、“水平壶(罐)”、“宜兴冲罐”、“工夫茶壶(罐)”等称谓。
紫砂壶的造型是由其特殊的制作方法决定的。它不适宜用辘轳拉坯，也不能机械化流水线生产，而是完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圆即方，这种“圆”和“方”，经过变化、变形、装饰就大体皇葫出花货、光货、協蓑资和塑器类四种类别的造型，即所谓“方非一式，圓不一相”的多姿多彩的艺术造型。在这四种基本造型以外，尚有小壶“水平壶”和充满现代艺术精神的“陶艺壶”。
紫砂壶术语，非常见紫砂壶款型，通常由某位紫砂壶艺人的独特创意而设计出来，花货的魅力所在就是它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特*的艺术风格，巧妙有趣的款型，为现代艺术人类所喜爱。
据史料证实，通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。紫砂壶的花货最早见于清康熙中期，制作者大多为技艺精湛的工匠。因史料缺乏，目前尚无制作大师的名录。
现代紫砂壶大师中以花货见长的大师有：蒋蓉、梁秋冬等人。其中，蒋蓉老师于2008年去世，她的壶是代表着一代紫砂壶大师的精髓。而梁秋冬老师则是中年一代紫砂壶大师中功力较好的一位，她的壶做工非常好，泥料也是家藏20多年的*老泥料。
紫砂壶的花货及其成型工艺
工艺美术巨匠汪寅仙是花货巨匠，她对紫砂花货的创作有很多独到的经验，以为一件完美的紫砂花货，必需有完美的创作构思，公道的原料配制，精细的制作技艺以及土与火的艺术等过程，这是一个紫砂艺术工作者必需把握的，缺一不可。
在创作构思时，她首先从形式、精神、姿态、气魄、韵律、制技等总体上追求艺术效果。如设计以竹为题材的作品，首先要考虑它的表现形式是圆竹仍是方竹或佛肚竹，必需捉住它的形象特征和生长规律，将其变化成壶的造型，表现竹的秀气气质，富有挺秀的形式美，然后嘴、鏨、盖、的处理，既要生动天然，又要匀称平衡与壶体协调一致，不落俗套，可将竹叶的洒脱飘逸用紫砂独占的琢挡手法点缀在壶的主视面上，把天然的景象更加集中地描绘在壶艺之中，增强情趣和魅力。如设计以梅为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。如设计以松、柏为题材的作品，就有精壮老横生、松柏苍翠，富有生命的魄力。如以桃为题材，不仅要表现桃的苍劲，枝蔓和桃叶气愤但愿盎然，而且要求有饱满的花果来反映桃的生命和活力。在详细做法上，又必需留意到整体和局部的关系，整体是指主体的形象具有气魄和神态，局部是指嘴、鑿和盖、的及其装饰的协调同一，生动别致，融为一体。
局部的装饰又必需符合作品的整体效果。重点的装饰必需放在视线*。在疏密的关系上，要多而不繁，可密不透风，可疏可走马，或以简驭繁等形式。只有这样，才能使作品完美精致。
紫砂花货茶壶的表现首先得力于紫砂原料良好的可塑性。跟着紫砂品种的拓展，表现的题材面越来越广，紫砂泥料质感的特殊表现力，有了更为丰硕的展现，既可表现能够乱真的竹质、木质、石质、铁质、瓜果质、布质、皮质等不同类型的器物，也可以表现龟鳖虫鱼等仿生仿真的塑器。但是做一件好的花货，除要有纯熟的成型手法外，还得注意一些枢纽的工艺技巧。汪寅仙归结说：
首先，不同光彩的紫泥原料有着不同的收缩率，在烧窑时，它的吃火度也有差异， 如在制作过程中不能把握它的特性，作品就会出毛病，或是达不到预想的效果。
第二，在制作一些造型比较特殊的紫砂一如带有长嘴或是提梁的壶时，在烧成时很轻易变形。要防止这个缺点，首先不仅要在制作过程中留意贴附部门力点的分布，还要在半成品的晾干过程中把握枢纽，坯体要放置平稳， 以阴干为宜，不可曝晒，俗话说“三分做，七分晾”， 就是说明了坯体干燥过程的重要惶。
第三，好的窑具也是保证作品完好的重要因素。如体积比较大的壶，在烧窑时必需配上垫圈或座予，一是保证壶底的平整，二是使烧窑时壶的底部可透风、以防炸裂。另外，如烧制桃杯，因为它满身都是薄巧的桃叶，杯口又是敞开的，桃梗的高度又超过杯口，因此桃杯入匣时不能正放，也不能覆烧，所以每次烧窑时都必需配制架座，这样可确保杯子的口形平整，又保证烧成时的平稳。
朴素庄重，静素拙古，是紫砂壶民间手工艺趣味的主要展现，花货虽富于外在的造型装饰，但其风格趋向仍以其为中心。以“荷花壶”为例，其轮廓清晰、锋芒内含，和谐挺拔、衔接自然，造型紧凑、体态浑然。壶嘴与壶身的巧妙连接、隐含着杠杆原理和时代传承痕迹的壶把等等细节处，无不显现出民间传统造型艺术的精神。在此基础上，又恰当的进行了诗意的铺张。整个壶体如一朵盛放的荷花，花心包裹着莲蓬为盖，小巧精致的彩蝶歇于莲芯为壶钮，观之，俨然是一派“江南可采莲，雨过清香发”的画卷，贯穿着浓郁的文化风情。
三，从内容表现上看，田园乐趣和人格情操这两大主题的平分秋色，是构成紫砂花货雅俗共赏的必要条件
紫砂花货由于表现性较强，取材广泛，因而其表现的内容也较为繁多。但主要集中在两大类，一类是以瓜果清蔬等田园物象为表现题材的，与寻常生活息息相关，平易近人且亲和力强;另一类则是以松竹梅等被赋予了人格精神的高雅植物为表现题材的，境界较为深广，意趣也颇为深沉。二者各得其所，平分秋色，且在花货中呈现出一种不孤立不对立的契合存在，正是雅俗各半，俗中有雅，雅中有俗。
如《风卷葵》以舒卷的葵叶裹成壶身，叶片因风而褶皱，随风而律动，以生动细腻的描摹勾勒处生机勃勃的英姿与风貌，极易勾起每个人心里对于顽强生命的领悟。《竹节提梁壶》则是向高境界生发表现意义，壶体大度沉稳，竹节一主一次巧妙迎合着主要视线，节节劲挺，苍劲有力，仿佛一股清雅之气扑面而来，以君子品性来引导人们更高的精神追求。诉说普遍心理，激发高尚追求，二者由低到高成因果关系，从广度向深度发展，以艺术拉拢人心，激励梦想，这才是两种题材的表现对于雅俗共赏的精确诠释。
紫砂花货的雅俗共赏，是其艺术魅力的重要体现，既可对自然物象提炼浓缩，艺术性再现自然美，也可不拘泥于客观事物的现实性，化为主观想象中的升华。从过往的数百年历程来看，它的存在，便是它生命顽强不屈的延续。在今天，紫砂花货的地位和前景已不断被越来越多的人肯定，以大俗大雅的个性来净化心灵，阐发艺术，也就成为了花货艺师们承担的重任。
结语：以上就是小编今天给大家介绍的有关紫砂壶花货的知识，你现在对花货是不是有了更好的认识了呢?花货相比于光货，更加受到人们的喜爱，而且还非常的漂亮。但是，花货紫砂壶在购买的时候也要注意很多哦。