紫砂壶花货 紫砂壶花货的定义及创作要素
紫砂壶常被人们分为两种类型，一种是光货，一种就是本文小编要给大家讲解的花货。你知道什么是花货吗，花货又有哪些分类呢?紫砂壶花货在创造上有哪些要素等?接下来就由小编给大家介绍下吧。
目录
3、紫砂花货壶的创作要素 4、花货紫砂壶的制作工艺
5、紫砂壶的花货及其成型工艺 6、光货与花货收藏价值孰高孰低
7、许珉谈紫砂花货的创作意趣 8、李惠芳谈紫砂花货
紫砂壶花货的定义
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。
把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。
花货是用提炼取舍的艺术手段，表现自然形态中富有美学价值的部分，并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则; 或者在几何形体上运用雕镂捏塑，将自然形态变化为造型的部件，如茶壶的嘴、把和的子。如“供春树瘿壶”，据说是借鉴古老银杏树干上的瘿结，捏塑成壶形，成了文献记载的最早的一把花货。又如，据传为明代时大彬作的“印包壶”，壶体为内结一枚方印，用布包扎，形体饱满挺括，布纹褶裥反映出质感，壶盖是一个花结的顶端，嘴把为方形圆角，韵致怡人，陈鸣远的“南瓜壶”以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为壶把，叶脉藤纹刻画生动，制作入微，雅俗共赏。传统造型的鱼化龙壶、藕形壶、松竹梅壶等，均是花货类造型的代表品种。
紫砂壶是紫砂陶中的大类产品，从某种角度说，紫砂陶就是紫砂壶，紫砂壶也代表着紫砂陶。紫砂壶名称繁多，有“砂壶”、“泥壶”、“朱泥壶”、“瓦壶”、“瓷壶”、“宜壶”、“茗壶”、“时壶”、“茶瓶”、“孟臣壶(罐)”、“宜兴罐”、“红土罐仔”、“水平壶(罐)”、“宜兴冲罐”、“工夫茶壶(罐)”等称谓。
紫砂壶的造型是由其特殊的制作方法决定的。它不适宜用辘轳拉坯，也不能机械化流水线生产，而是完全用手工拍打身筒和泥片镶接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圆即方，这种“圆”和“方”，经过变化、变形、装饰就大体皇葫出花货、光货、協蓑资和塑器类四种类别的造型，即所谓“方非一式，圓不一相”的多姿多彩的艺术造型。在这四种基本造型以外，尚有小壶“水平壶”和充满现代艺术精神的“陶艺壶”。
紫砂壶术语，非常见紫砂壶款型，通常由某位紫砂壶艺人的独特创意而设计出来，花货的魅力所在就是它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特*的艺术风格，巧妙有趣的款型，为现代艺术人类所喜爱。
据史料证实，通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。紫砂壶的花货最早见于清康熙中期，制作者大多为技艺精湛的工匠。因史料缺乏，目前尚无制作大师的名录。
现代紫砂壶大师中以花货见长的大师有：蒋蓉、梁秋冬等人。其中，蒋蓉老师于2008年去世，她的壶是代表着一代紫砂壶大师的精髓。而梁秋冬老师则是中年一代紫砂壶大师中功力较好的一位，她的壶做工非常好，泥料也是家藏20多年的*老泥料。
花货紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
倪顺金谈紫砂花货制作上的几点感想
紫砂花货作为宜兴紫砂工艺的一个重要门类，是对动植物自然形态的真实写照，更具亲切感、真实感。从宜兴紫砂早期的残器中不难发现有很多仿生形象作品，如狮、虎、羊头、龙兽之类的捏塑作为紫砂壶的嘴、盖、把、钮等附件形来自大自然，是将古老的银杏树杆上的瘿结捏塑成壶形，整个体形完美大方，质朴苍古、嘴把有天然妙成之趣。壶体表面的的七凹八凸、生动别致，其表面是树皮纹理，并留有丰富的指纹，显示了最原始的手工艺制品的韵味，因此，前人早就称颂谓“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”的艺术珍品，这把壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理论，是仿生典范作品，供春壶的问世，为紫砂花货的造型艺术开创了先河，在紫砂花货的发展历史上起到了良好的开端作用。
紫砂花货的发展，一方面与宜兴拥有独特的紫砂原矿泥有紧密关系，更重要的是与历代艺人所创造的宝贵经验和精美作品密不可分。一件完美的紫砂花货，必须要有一个完美的创作构思，合理的原料制作，精细的制作技艺以及土与火的交融等过程，这是一个紫砂花货制作者必须掌握的，缺一不行。
一是要认真观察自然界物体的形态，通过去粗取精，去伪存真，并经过艺术加工和提炼，成为原于生活而高于生活的艺术品，丰富人们的精神生活，在创作过程中，必须注意艺术上的变化统一，气势的生动与协调，效果上的实用和美观，如设计以竹为题材的作品，在制作的效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹飘逸等竹的特征。如以挑为题材的作品，不仅要表现桃干的古才能苍劲，枝蔓和桃叶的生机盎然，而且要求有丰富的花果来反映桃的生命和活力。
二是要选用上等的紫砂原料，宜兴紫砂原料主要有紫泥，本山绿泥、红泥三种，这三种泥料可单独使用，也可根据作品需要相互搭配，可呈现多种泥色。由于原料矿区和矿层分布的不同。配比的不同以及烧成时温度气氛不同，形成了最后作品也能呈现丰富的色泽。
三是要掌握传统的制作技法。紫砂花货的成型制作方法和紫砂其他器皿的成型方法基本一致。但是在创作自然形象造型时，宜以竖身筒加捏塑的方法制作雏形，然后加以雕镂、捏塑、堆贴，再加附件装饰，每一件紫砂作品，虽然需运用较多种通用工具，但必须根据艺术造型制作一些专用具，做到因壶制宜，因材施工，通过多年的创作摸索，我认为一件紫砂艺术品工艺质量和艺术价值好坏，取决于作者艺术修养的高低，操作的熟练程度及制作实践经验的丰富成份。
四是把握合适的烧制温度，烧成是宜兴紫砂的最后一道重要环节，尤其是作为一件上乘的宜兴紫砂花货，付出了作者辛勤的汗水和心血，就必须注重烧制的适温，坯件的装烧要放置合理的窑位，控制火候的温度，掌握温差的适度，才能使原料发色效果恰到好处，特殊的作品必须用特殊的窑具来保证完好的烧成，只有通过认真揣摩和烧窑师傅的互相交流，展示出泥土与火焰艺术的自然天成，显示出紫砂花货特有的形象美和造化美，还原自然界丰富多彩的和谐生活。
宜兴紫砂艺术艺无止境，以自然界物体形象为源泉的紫砂花货，题材丰富，立意新型，是紫砂艺海的重要组成部分，我们作为轻一代的紫砂后代有责任也有义务在造型工艺，制作技法作出更多的索，为宜兴紫砂争光添彩。