名壶欣赏 紫砂大师作品的赏析
紫砂壶或许你认识，也可能用过，但是你会欣赏它们吗?这些壶有什么不一样的特点吗?制作者在制作紫砂壶的时候的心态是怎样的呢?下面我们就来赏析以下的多款紫砂名壶吧。
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赏供春树瘿壶
供春树瘿壶是非常有名的，很多收藏着都希望能够收藏到一把供春树瘿壶，在我们常人看来供春树瘿壶非常的一般，不过，真正懂壶的人却不这样想哦。
供春树瘿壶，通高10.2厘米，身筒高7.6厘米，壶宽19.5厘米，身筒宽为13.6厘米×12厘米，口径5.9厘米×4.4厘米，壶身重为300克，盖重50克，容量为700毫升。该壶壶身毂绉满身，纹理缭绕，泥料较细，泥色呈老段泥色，流为独孔，把为倒树权形，单口，呈不规则椭圆，环把内金属刀刻“供春”铁线小篆。烧成温度正常，壶体表面受火均匀、干净、无火疵，说明已使用匣钵。无釉泪痕，敲击时，音质极佳。器物的造型与宜兴紫砂工艺厂所藏的黄玉麟制供春壶相似。壶盖为裴石民重配，并在壶盖子口外沿上刻：“做壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而来，能重为制盖者石民，题记者稚君。”根据上述资料，再同考古发掘出土的明中期紫砂壶进行比较，该件供春树瘿壶有以下特点。
第一、泥料
树瘿壶泥料质地精细，泥色呈老段泥色，无杂质，练泥技术远比嘉靖朝进步得多，且与史籍出入较大。
第二、制法
该壶为打泥片成型，然后再徒手捏制，制作工艺十分成熟，与嘉靖朝工艺区别太大。再说，整个壶身只有300克重，容量却有700毫升。就是今天的高手，也未必能做得出来。
第三、烧成
史料记载及墓葬出土的实物，都证实了当时烧成还未开始使用匣钵。而树瘿壶，壶体表面干净，受火均匀，温度控制正常，显然烧成时，已使用了匣钵。
第四、款识
关于供春壶有无款，史料少有记载。从出土实物看，明中朝前后紫砂壶没有款，出土的时大彬壶均为刻款，并且是竹刀所刻。而树瘿壶款，落款在环把内，为金属刀刻“供春”铁线小篆，与当时的落款及使用的刻款工具都有较大出入。
坭兴紫砂花口瓶的赏析
在我国陶瓷艺术奇葩中，紫砂作为一门独树一帜的工艺艺术，历经一千三百多年的创作和发展，其深厚的文化内涵，精深的艺术底蕴，精妙的制作技艺都为世人所惊叹。自古就深得王公贵族的追捧、文人雅士的喜爱。提到紫砂人们自然会联系到宜兴紫砂，钦州紫砂等等。其实，在我国的四大紫砂中，有一道天上的虹，它就是坭兴紫砂--官窑紫砂。
坭兴紫砂产地钦州又称钦州紫砂，坭兴紫砂产品以摆件，小器具为主，又以精巧细致著称。现在我们看到的钦州官窑款，坭兴紫砂窑变花口观音瓶，就是一个兼具坭兴紫砂工艺特色，艺术效果俱佳，且器型硕大的民国时期的重器，实为难得一见的宝物。
坭兴紫砂具有质地特别细腻，釉面极其光洁，窑变十分精彩为特色。自古以来，坭兴陶艺中，多见为小器物，又以消遣玩赏器具为主。坭兴陶古称越陶。
1921年，在广西钦州城东平心村山麓发现一墓葬，出土了内藏宁道务陶碑一方，并出土有一把陶壶，碑文刻有唐开元二十年(公元733年)等字样。从而证实，钦州陶艺至少有近1300年历史。据钦州陶研所考证钦州坭兴，盛于清朝咸丰年间，胡老六创制吸烟小泥器，精良远胜苏省之宜兴。随后潘允兴、尤醉芳、郑金声相继而出，制作工艺更加精湛。产品有各种吸烟小泥器、茶壶、小花瓶和文具。当时从事此项生产的有40多家作坊，其中较负盛名的有"黎家园"、"仁我斋"、"符广音"、"麦兴记"、"潘允馨"等家。至清同治年间，从事坭兴工艺的人家，大都聚居于市城南鱼寮横街设店经营，形成一条坭兴巷，即"烟斗巷"。 光绪年间，坭兴陶已驰名于全国。自钦设道署后，官员来往较多，无不购坭兴陶带回，名传海内外。
清末民国初年曾参加世界性的陶艺评比，均获大奖。据*台北市印行的《钦县志》记载："清光绪二十九年，李象来钦做官，曾由官家开设坭兴习艺所，在其产品的底部嵌有'钦州官窑'小方印。"广西壮族自治区博物馆收藏的晚清、民国时期制作的坭兴陶器有20多件，其中一件为风格独特的白泥纹瓶，瓶高29.8厘米，器底落印阳纹"钦州官窑"款。从它的胎体和制作工艺断定其使用的泥极细腻，烧成后经过磨光，有玉质效果，这是它区别于其他窑口生产的陶器的主要特征。
子非鱼作品赏析
名出典故辨你我
《庄子·秋水》：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“鯈鱼出游从容，是鱼之乐也?”惠子曰：“子非鱼，安(焉)知鱼之乐?”庄子曰：“子非我，安(焉)知我不知鱼之乐?”惠子曰：“我非子，固不知子矣;子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安(焉)知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”
这段文字，牵涉极深。辩证归纳，流传至今。
你我之辩，说法众多。归结为一，不过是物分彼此，各不相同。看待同一事物，各人有自己的视角、观点，即便有共通之处，也不会完全相同。但不论观点如何，能乐在其中，就总好过视若无睹。所以子非鱼，实乃展现一种从容和豁达的态度。求同存异，才能自我丰富。
砂壶一只情趣浓
《子非鱼》的创作灵感源于庄子的一句话：子非鱼，安知鱼之乐。这款壶的造型似鱼，杯子也是鱼的造型，模拟的就是庄子辩论的场景。当时庄子和惠子站在桥上，庄子说你看这鱼多快乐，惠子回答你又不是鱼你怎么知道它很快乐。我认为快乐其实就是自己心里的一种想法，个人觉得快乐就是快乐的，这就是一种道家的思想。紫砂艺术的高度就是有文化内涵，让人看到此壶就能感受到一种文化思想。
卢宁刚自述
子非鱼壶通身如鱼，线条明朗利落，趣味自然动人。
壶嘴似鱼嘴，短促小巧，圆润美观。出水利落，毫不拖沓。
壶把似鱼尾，自然扬起，线条美妙。又如鱼儿入水时激起的浪花，涟漪泛起，波纹荡漾。
自壶把倒壶嘴，两侧线条横贯壶身，似鱼背脊线，源于自然，又高于自然。
圆珠壶钮精美小巧，底下浪花纹理环绕，正是鱼儿戏珠的形态。趣味生动，寓意又好。
风格高雅卢宁刚
卢宁刚，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，中国宜兴紫砂艺术博物馆特聘高级工艺美术师，优秀青年陶艺家。
受著名书画家张志安，高级工艺师蒋新安指导，有较好的美术基础，同时受到著名高级工艺师陈国良老师指点，为陶都新一代知名的制壶与陶刻艺人。
壶艺作品在继承传统工艺的基础上，注重整体搭配，线条流畅，气韵生动，装饰上以陶刻为主，刀法多变、俊朗，注重书画韵味，作品融书法、绘画、雕刻、诗词、金石、陶艺等多种艺术于一体，具有独特的个人风格与濃鬱的中华气息，又将壶艺、品茶以及文人高雅的情趣和中国的传统文化融为一体，极大的提高了紫砂艺术的文化和艺术价值。作品多次在国内外大赛中获奖，深受行家与各界人士的喜爱。
卢宁刚精于陶刻，作品装饰以陶刻为主，刀法多变、俊朗，注重书画韵味，作品融书法、绘画、雕刻、诗词、金石、陶艺等多种艺术于一体，具有独特的个人风格与浓郁的中华气息，又将壶艺、品茶以及文人高雅的情趣和中国的传统文化融为一体，极大的提高了紫砂艺术的文化价值。
结语：以上就是小编今天给大家介绍的有关如何赏析紫砂壶的内容，上面有十二款大师作品哦，希望大家都能够懂一些哦。制作者在制作每件作品的时候心态也是不一样的哦。
情景交融的《荷塘月色》壶
不论从何种角度而言，《荷塘月色》都堪称中国紫砂工艺和山水写意画艺术有机融合的绝佳之作，其匠心独具的巧妙构思和精致入微的制作工艺都把紫砂艺术推向了一个更高的境界。
该壶的整体造型为一弯朗朗的明月，正面为一泓静静的湖水，湖水中倒映出一轮圆月和几支桂花，壶把的造型则俨然是一株弯弯的桂花树干。明月、湖面、桂花树的简洁组合便勾勒出了一帧静逸幽远的写意画，这样的创意既产生了意象美，也容易让人联想到“月上柳梢头，人约黄昏后”和“平湖秋月夜，桂子送香来”的情景韵味，睹物遐思，一种溢于言表的唯美便立时跃入心头，这时候还有谁再去想起朱自清先生《荷塘月色》里所萦绕的那万般感触呢?
壶身另一面题有原上海博物馆馆长马承源先生亲书的“天涯共此时”，笔力苍劲古朴。如此妙笔回应了前面祈盼月圆人聚、安宁祥和的主题。
尤其值得玩味的便是壶滴了——一只静伏的归蝉，伴着溶溶的月色和静静的湖水，在芬芳馥郁的桂花香里酣然小憩，看了着实教人流连心动，不经意间就体验到了一种生动别致、移人入画的雅趣!
该壶由谈桃林先生设计，紫砂泰斗蒋蓉女史监制，其外甥张建伦先生鼎力制作，选料考究，做工细腻。张先生深得大师嫡传，功力自然不俗，每一细微处无不体现出严谨求实的大师风范。
对于茗壶玩家来说，《荷塘月色》壶的确是一件不可多得的上乘之作。