紫砂文人风格 受文人追捧更能显价值
紫砂壶从古至今一直深受广大文人的喜爱，也许这也是推动紫砂壶不断发展进步的原因之一，文人的追捧使它更具有价值，才不会让它在历史的长河中被淹没。下面就跟小编一起来了解一下紫砂壶深受追捧的原因吧。
紫砂壶因文人喜爱追捧而更显价值
2014年1月初，“金石翰墨：太康书画印壶作品开年展”在珠江琶醍可创铭佳画廊举行。本次展览共展出篆刻家、书画家太康的书法、篆刻、花鸟、人物、山水和壶刻精品近百件。太康依托传统文化根基，擅长多种体裁的创作。他将金石篆刻的艺术思想与绘画、紫砂壶等表现形式结合，以写意和线条的美感赋予了作品独特的风骨。
刻壶艺术的精髓：“道器合一”
与太康以往的展览相比，除了他所擅长的以篆书笔法绘画的水墨作品外，本次特意展出了一批紫砂刻壶精品，成为展场里的亮点。谈起自己对于刻壶的理解，太康说，在我国古代，壶最初是匠人做的实用器皿，其价值停留在“器”的层面。
直到文人、画家介入以后，他们以绘画、书法和雕刻等方式为其加入文化内涵，从而让壶上升到“道”的层面，他将此称为“道器合一”。“因为壶是烧不坏的，它不像纸张那么容易被腐蚀，在壶上作画可以传世多年。所以有一句话说：壶因文人介入而贵，文人因壶而久传。”
在这方面，历史上最有名的刻壶艺术家包括清朝书画家、篆刻家陈曼生。“陈曼生擅长书画，又喜欢壶，于是设计了十八种壶的样式，也就是人们通常所说的‘曼生十八式’。”太康说。展览展出了一套他的紫砂壶作品，就是“曼生十八式”的基础上刻了十八罗汉的形象。
“以刀代笔”让创作更灵活
太康的紫砂壶作品，温润的壶体与别有情趣的绘画、题字浑然一体，构图与器形出奇地相合。这样的作品是如何创作出来的呢，据太康介绍，成品紫砂壶在经过1000多度的温度烧制之后，其材质已经非常坚硬，难以再在上面作画、篆刻。
因此，刻壶艺术家需要在壶坯烧好之后，待其成形、晾干，即在壶上进行创作。他提到，现今有不少画家都在进行刻壶的艺术创作，大多需要由画家和工匠共同完成。画家擅长绘画，在画好图样之后，再请工匠把自己的写意刻在壶上;工匠必须严格按照图样制作，不可逾越雷池半步。
他们一人掌握创意，一人掌握技术，这种合作模式做出的刻壶，难免显得有些刻板。太康运用自己的篆刻功力，以刀代笔，独自完成绘画和雕刻两个步骤，因而让作品的神采更加充分地体现出来。对工匠来说，雕刻是一件机械、照本宣科的过程，但对于太康来说，则是一次再创作的过程。如果雕刻的时候发现原本的设想与器形不符，可随时修改，构图更加灵活、自然。
以笔墨趣味追求当代审美
对太康来说，刻壶只是绘画的一种特殊表现形式，而本次一同展出的笔墨画，也像刻壶一样，构图不拘一格，拥有独特的线条美。太康说，写意篆刻讲求的是大开大合、大疏大密，而他将这种风格融入画中，希望体现出雄强、老辣、苍茫的线条：“吴昌硕说他画气不画形。
我觉得中国画就是看线条，造型不是最主要的。如果造型太精确了，画的东西就显得小气。拿画圆来说，如果能画得方一点，就能显出大气，引人遐想。”太康喜欢用传统笔墨画讲述当代文人的故事。因为经常与一群书画界的朋友传看图片、互相点评，久而久之，便唤起了他对古人“煮酒论英雄”的联想。
他画下一盏酒壶、两只酒杯，还有一盘青梅，又在一旁以刚劲的笔法题下明代文人杨慎的作品《临江仙·滚滚长江东逝水》，也就是电视剧《三国演义》的主题曲，这便成为了他自己最喜欢的作品《青梅煮酒图》。
关于作画的创意，他解释说，自己的创作涉及书、画、印、刻等多个方面，而他最早接触的是印刻。“那时学得较多的是写意，没有学习太多技法。其实在大篆这个领域，近代以前没有笔法理论，所以大篆都是通过篆刻者自己的心性来表现的，每个人的风格都不一样。我的风格更接近当代的审美，追求笔墨的趣味，避免画得太刻板。”
紫砂文人风格
中国文人对茶文化有着深入的研究。自宋代以后，曾出现许多有素养的读书人，这些名仕爱好琴棋书画，沉浸于文房清玩的趣味中。文人们在书桌上摆放自已喜爱的文房四宝，也以佛像、盆石、铜器、陶瓷为饰物，而鉴赏这些物品的眼光就成为文人应有的修养之一。
饮茶品茗是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣投注到紫砂壶上。像时大彬等制壶名师也常常会到文人处作客，听取文人们对茗壶的要求和修改意见。最著名的是清嘉道年间以金石书画家陈曼生为首的一批文人，陈曼生曾与制壶高手杨彭年合作，进行茗壶的设计和制作。
制壶师可能是受到了文房四宝上装饰手法的启发，在传统紫砂器装饰形式的基础上，发展出了集诗书画印为一体的紫砂陶艺新风格。
文人风格的茶壶用料讲究，造型简洁，雅而不俗，铭文借物寄情，这种宜兴紫砂壶有着极高的文化艺术内涵。
结语：通过以上文章的介绍我们是不是对于文人墨客对于紫砂壶的追捧有了一定的了解了呢，饮茶品茗是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣投注到紫砂壶上，制壶大师们有时也会加入其中，也推动了紫砂壶的发展。