紫砂壶常识 线条设计对紫砂壶制作的作用

　　紫砂壶的制作过程中讲究极多，想要创造出一把品质上乘的壶，必须把握好每一个环节不得出错。我们常看到壶身上有着或多或少的线条，那么这些线条有些什么作用呢?下面小编就为大家介绍一下吧。

　　我国陶瓷生产历史悠久，是华夏文明的起源和重要载体，紫砂陶器自北宋末期至明代中期，随着人们饮茶方式的变化，发生了质的变化，除了作为街头巷尾百姓生活劳作的休闲品，更成为文人墨客、达官贵人雅玩之宠物，彰显其文化特性及艺术特性，作为封建上流社会备受青睐之茶具，其承启和传播迅速带有文人现象，使其制作生产具有中国水墨画及书法的印痕。使其由民间工艺、地域文化的实用品变成有文化艺术价值的艺术品。这其中于美学概念及延伸是分不开的。其中最为突出的便是紫砂壶制作中的线条，极其具有绘画元素。

　　紫砂制作讲究造型，线条是造型的表现手段之一。线条美是构成作品形式美的重要因素，这不仅在紫砂上，在任何一种艺术上，线条都不可替代，同时在中国古代画技中“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等都是关于线条的总结。为人倾倒之敦化壁画“飞天”其迷人魅力也蕴藏于流畅的线条中，而这些手法在紫砂壶的设计中不管是光壶、花壶、圆壶、方壶均有深刻的体现，其中最直接吸收绘画手法要以花壶为主，花壶又称“塑器”。《树瘿壶》便是明代供春仿银杏树的树干制作壶身，可谓“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”，是目前能见到的最古老最完整的造型。清代陈鸣远也是其中最杰出的代表，其“南瓜壶”、“包袱壶”等均以其精湛的技艺运用了各种线条，使作品生动自然、和谐统一。现代的花货巨匠朱可心“云龙壶”、“竹节鼎”，蒋蓉大师的“荷花壶”都可谓形神皆备，意韵深远，这其中各种线条运用均淋漓尽致，既生动地表现了作品的外部特征，又体现了作品的内在气质，达到了形神合一的高度统一。

　　当然紫砂壶的设计制作中，线条的运用是丰富多样的。线条有直、垂、圆、曲、斜、粗、细多种多样，不同的线条有不同的艺术语言及表达。水平线条给人以扩展延伸之意，垂直线条有沉重博大之感，圆线有外柔内劲之美，曲线有灵动之意，粗线刚劲有力，细线织柔温秀。笔者设计“葵花宝典”，采用粗线、圆线相结合，同时与泥质相和谐，制造其特有的霸气，营造其器宇不凡的特性。“楚楚动人”中运用圆线与细线结合，将江南吴越风情，传于壶身，使人如临其境，如感其味。所以一件好的作品离不开线条的运用。发过著名哲学家萨特曾讲述：“存在即是被感知”，我们在制作过程中不能离开对象谈线条，如果一件作品，只有形状上的线条，那只能是一只器皿，而与艺术品无关。

　　归根结底，紫砂作品中的线条美的产生不是作者的凭空想象，也不是闭门造车。一件好的作品，能流芳百世的经典之作，其线条之美来源于哪儿呢?可以肯定回答：来源于生活。只有深入生活，观察生活，发掘生活之美，同时与传统与时代相交融，才能创造出丰富的线条和谐之美。我们生活在一个瞬息万变的时代，生活习惯的改变，物质文化生活水平的提高，社会文明的进步，改革开放十年的变迁，均促使我们制作方式的改变，在推陈出新中寻找艺术的灵感，在变化中寻找不变的线条，这样才会创作出赋有时代烙印的作品，才会使线条美的运用更生动、更有魅力，才会产生旷世之作品，推动紫砂之繁荣健康发展。法国著名雕塑家罗丹说过：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

　　所以，同时而变的线条，是塑造紫砂艺术的内涵，也是我们一代又一代紫砂人为紫砂的发展所应该努力的方向和贡献。这样才能体现出当代紫砂人的精神。

　　蒋小彦，又名蒋彦，2010年研究员级高级工艺美术师。1955年生于江苏宜兴，1972年进厂，先后跟随七大老艺人之王寅春老先生、中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省高级工艺美术师李碧芳学习传统造型艺术。

　　三次进*工艺学术学院陶瓷系学习造型设计，作品风格简洁、质朴，古风俨然，崇尚展现陶的朴素、率真的本质。其作品多次荣获国家、省级评比奖项，深受海内外壶艺爱好者青睐，并被众多博物馆收藏。

　　获奖经历：

　　《葵花宝典》获全国陶瓷评比三等奖;

　　《四方抽角》获江苏省陶瓷设计评比二等奖;

　　《西施浣沙》被无锡市博物馆收藏;

　　《金沙宝鼎》获江苏省四新产品评比二等奖;

　　《中华至尊》获江苏省陶艺评比二等奖;

　　《聚宝》被中国历史博物馆收藏;

　　《知足常乐》被南京博物馆收藏并获2004海峡两岸中国(福建)茶叶博览会特等奖;

　　《楚汉雄风》于1992年被中国历史博物馆、无锡市博物馆永久收藏;

　　《圈竹》被国务院*紫光阁收藏。

　　总结：通过上面的介绍，我们了解到线条是壶的造型的表现手段之一。在紫砂壶的设计制作的过程里，线条的运用是丰富的。由此，我们也可联想到，线条的作用不止如此，在我们生活中还有很多作用。