紫砂壶型设计 各类型紫砂壶设计特点
如何制作出一把完美的紫砂壶呢?其中对它的造型设计是非常重要的，制作者准备制作一把紫砂壶前，先要对它的壶型进行构思。因为紫砂壶的美，主要就美在它的造型上。今天我们就来看看常见的紫砂壶在设计造型的时候有什么不一样的特点。
目录
7、南瓜壶的创作 8、紫砂壶水平如意的艺术表现
9、利用线条来表达艺术的紫砂桑扁壶 10、紫砂壶型创作及收藏七病
紫砂造型的构思
宜兴紫砂壶在中国陶艺史上独树一帜，自北宋初年勃兴，流传至今已蜚声中外，其壶除实用观赏之外，茶味不走，盛夏不锼，其造型古朴典雅，新颖别致，使人爱不释手。人们或摩挲把玩，或置于图案驻目观赏，无不悠乐陶然，技艺精湛的造型使人从中获得完美的艺术享受。自古以来，历代大师在设计壶型上融雕塑绘画、金石，文学于一身，多层面，多角度地调动艺术构思，设计出无数精品，像明代的供春、大彬、清代的陈鸣远，陈曼生、瞿子冶，民国的朱可心、裴石民、王寅春、当代的顾景舟、蒋蓉等，都是享誉中外的制壶名手、造型大师，宜兴紫砂造型构思大致分以下几个部分。
一、是壶的造型从人们对饮茶获得了启示，为了满足人们饮茶之需求，作者常常把壶身设计成舀水成浆的瓢型。满储清水的瓮形，青翠欲滴的竹节型，啖之解渴、秀色沁人的梨型，溢香流蜜的桃型、银霜裹素的柿型、粒籽饱满的石榴型等，使人望之生诞，更有的作者将戏水飞龙和喷珠溅玉的流泉，或绘于壶身，或使其盘于壶盖，壶口和壶把，叫人心中的妙想，迎合和满足饮茶人需要的杰作。
二是通过造型使作品茶人陶冶情操，愉悦性情，从而得到天籁神韵，自然野趣，以及深遂幽远的返朴思古之思，像一些大师往往将壶塑成铁骨冰姿的梅椿。餐风饮露的松椿，以及云竹、莲子，荷花，桑叶等形，将自然之物艺术地凝缩于一壶之身，呈显在人面前。此外还有的艺术家专制小品壶，成为多数人的掌中珍品，闲暇时把玩，赏心悦目，怡然自得，即陶冶性情，又得美的享受。
创作者紧随世人求新、求怪的心理，标新立异而悉心设计，像一些大师在壶型上冲破了圆、方的樊篱，设计出如六角型、塔型和椎型，使人耳目一新，得到了崭新的美感。
三、人们对造型的追求和价值的契合，成就了诸多的珍品，古往今来，与中国文人雅士回有的气质相沟通，人们偏爱紫砂壶质朴的性格，因而收藏之风代代相承，当今时代也培育了诸多的嗜壶者，陶艺家为了满足其需求，精心设计出许多足资收藏价值昂贵的珍品，不仅提高了制壶人的技艺，同时也满足了日趋风靡的收藏热，工艺师们在继承传统中，师古又不泥古，注重求变创新，实绩累累。
花影壶的造型设计
宜兴紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全，千姿百态。人们把它的造型归纳为三大类：一是光货造型，又称几何形体造型。是根据球形、筒形、正方、长方等几何形变化而来，壶体光洁，块面挺括，线条流畅，“圆稳匀正”是其基本要求。二是筋纹造型，将自然界中的瓜果、花瓣、云水等纹分为若干等分，把生动流畅的筋纹纳入严格精确的设计当中。三是花货造型，把自然界中的动植物造型用圆雕、浮雕、半浮雕等手法设计成仿生形象的器形。
2013年，由宜兴陶瓷行业协会等单位主持选出“紫砂壶十大经典器型”，其中有光货的“掇球”、“石瓢”、“仿鼓”等;有筋纹的“龙头一捆竹”;有花货的“供春”、“鱼化龙”、“风卷葵”等。
紫砂艺术是在对传统器型的学习、传承的过程中发展起来的，传统的经典造型中凝结了历代艺人毕生的心血，凝聚着他们的聪明才智，其器型都接近完美。对于学习传统，我们不能学而不化，生搬硬套，要注重创新，但创新又必须建立在继承传统的基础上。每一个艺术工作者都有向往自然，接近自然，与自然界中的美好物态相亲相融的意愿，他们把这种意愿倾注到作品中，就会使作品充满了自然的情趣，这种自然的情趣表达在传统的器型上，就给传统的器型增添了新的生命活力。
“花影壶”的创作设计借鉴了传统的光货器型及筋纹器型，把它们各自的优点集中在一种器物上，设计出有别于传统、有作者个人风格的新的壶式。明代时大彬的“如意纹盖三足壶”，造型淳朴古雅，结构严谨，浑厚稳重，珠圆玉润。“花影壶”在它的造型基础上加上了简约的筋纹装饰，使之既有光货的圆润稳重之美，又有筋纹器的节律变化之美。
现代设计理念对紫砂壶造型设计的创新，有着非常重要的指导意义。*工艺美术学院副院长杨永善在他所著的《陶瓷造型艺术》一书中把“形态的穿插与互补”作为造型形态构成的方法之一。他论述到：“把两个各自独立的形态，通过一定的方式穿插在一起，构成一个新的造型形态，其中包含着两种形态特征的结合，给人以新的、丰富的视觉印象，这也是一种构成造型形态的方法。在中国的新石器时代的玉器中，就已经有用这种方法构成的造型，玉琮就是典型的样式”。
紫砂壶型创作及收藏七病
就紫砂壶型创作而言，通常有七病，可做赏析紫砂参考之用，收藏时也当忌此类作品。
一忌臃肿：造型之道，多一分则胖，少一分则瘦。
二忌繁赘：实则匠心过重，在壶身上做繁杂的雕、塑、刻，破坏应有之简洁。
三忌懈怠：线条处理拖泥带水，壶嘴胥出无力、壶把收放不够精神、身筒没有拍出气势。
四忌纤巧：一是大气洒脱的作品在改制作小容量时未必能小中见大;二是局部比例失调，过于纤细。
五忌驳谬：将极不相干的题材生硬地组合在一起，缺乏内在的联系。比如茄段的身筒配个南瓜的壶把，东坡提梁壶的盖子上坐着两个小狗熊。这类形式上有谬、意境相驳的壶型均属病态。
六忌媚俗：一是纯粹迎合客户和市场需求，盲从市场流行，不考虑壶形应有之意。如流行如意纹装饰，于是不分壶形统统刻上如意纹;又如流行壶身刻竹，就连合欢、西施壶身也刻竹，没有一个正确的艺术定位。二是作品的立意庸俗，高调不高雅。
七忌失位：没有装好流、把的位置，或高或低，刻画构图不均衡。
此外，如果说收藏紫砂壶还有什么要注意的话，那就是要找对圈子。如同艺术有诸多流派一样，收藏也有不同的圈子。圈子是自发性质的，不同于商业行会、行政组织。玩壶的人，都想找到自己的圈子，不然会很寂寞，即便是再耐得住寂寞的藏家，身边也总会有三几知音。艺术本来就需要共享，作为人类的共同精神财富，没有什么人可以永远占有，所以，作为爱壶之过客，时间很短，如白驹过隙，找到适合自己的圈子，和相熟的知己聊聊壶，谈谈茶，以及茶与壶之外的感受，确实是一种难得的人生享受。
结语：看完本文小编给大家介绍的多款紫砂壶的设计，你是不是看出来它们的造型特点了啊?紫砂壶是中国的文化，有着很多年的历史，是我国的国粹，我们在把玩它的同时，更要知道如何收藏及保养它。