紫砂壶装饰法 紫砂装饰艺术的详细介绍
紫砂壶没有做任何修饰之前是光货的造型，为了满足一些人对美的追求，就对紫砂壶进行了装饰，这样使得紫砂壶看起来更加的赏心悦目。那么紫砂壶装饰法有哪些呢?下面就由小编给大家介绍下吧。
目录
3、紫砂壶陶刻装饰的历史 4、紫砂壶的贴花技艺
5、紫砂壶的镶嵌装饰 6、紫砂壶的绞泥泥色装饰
紫砂壶装饰法介绍
宜兴紫砂装饰艺术，大体分为二种类型。一种是艺人在制壶过程中自觉和不自觉地将工艺进行一竿到底的自体装饰。另一种是通过艺人或他人在制壶过程中、制壶过程结束后刻意或注重茗壶造型，切壶、切题、切意、切名所进行的重新设计、策划、构思的分段式混体装饰。这二种装饰类型同时并存，相互辉映，使壶艺装饰技艺的创新和发展提高到与日俱进的境地。
紫砂自体装饰，主要分为塑雕和线条装饰二种。
塑雕是指一种肖形状物的雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿的统称。即那些取材自然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽，或是在方、圆等几何形体上进行堆雕装饰之器物。这种装饰手法技艺在历史的进程中已经逐步发展成为紫砂花货的主要制作手段，并融洽于紫砂花货塑器造型技艺之中，已经涉及到紫砂花货塑器陶艺的所有品种。因此，这种自体装饰已经成为紫砂塑器的必要的和必须的成型工艺技法，在人们通常的概念中已经把它从“装饰”这一词汇中分割出来。
宜兴紫砂装饰艺术的起始、发展及其演变，已形成不同风格、不同形式、不同技艺、不同表达方式、种类繁多的、独特的紫砂陶器装饰艺术的表现方式。下面介绍宜兴紫砂装饰的种种形式、方法与艺术效果。
贴花的装饰，也就是花货的一种，花货多为表现自然，所以泥的色彩变化.都要掌握有度。比如竹节就运用段泥料，色泽杏黄，品相上具有很好的表现感，所以在紫砂的贴花这一技艺上，泥料的选择都很讲究，这也是量身定做的一种表现。模印贴花，也是其中一种贴花技巧，模印贴花需要用印模模具中采用压印、模印、贴花等多种技法，材质也各有不同.装饰效果亦大不一样。在贴花时必要达到一气呵成的水准，否则贴在壶上再取下就会破坏整个壶体的光洁度，产生其他破坏性效果。
所以贴花需要达到一定的工艺水准，还要有良好的绘画、雕刻技艺，贴花装饰精美，纹饰丰富多样，这也是人文艺术和紫砂工艺的进步表现。《曼生瓦当壶》就是采用模印贴花技法，先在木板雕刻成好纹饰，再将湿泥片覆在板上压印。最后有纹饰造型的泥片，镶接成形再贴合在壶体上。紫砂壶一路发展，从古至今，创造出了很多精美的壶型.现今的宜兴紫砂壶贴花工艺也十分的完美。
紫砂壶的装饰艺术语言丰富。它的表现方法也是效法自然的，由生活产生的联想。是视觉的感知艺术，用自己的内心去表述一件艺术品的完美特性。正是紫砂装饰体系所存在的意义。装饰艺术让光素的壶身加入贴花艺术，把原本简单的造型变得活泼生动起来，在颜色的运用上渲染出唯美的意境，提升了紫砂壶在艺术上的欣赏价值，所以紫砂装饰艺术是集智慧、技巧和想象力，所塑造的紫砂装饰艺术。它是人类智慧的结晶也是紫砂艺术表达的民俗趣味。代表着人文气息，反映紫砂艺人内心的真情实感，所以贴花装饰是更接近生活本质的文化象征。
紫砂泥绘
泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法，是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看，泥绘始于明末清初。
从色泽来看，泥绘分为单色绘和双色绘两种。单色绘皆以本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。双色绘以壶胎以外的另色，如紫砂壶胎上用朱泥、绿泥、调和泥来堆画。如瓷器之五彩、三彩，色泽较艳丽，比本色夺目，对比强烈，装饰性浓郁。多色并施常以一色为主，他色辅之，艺术效果极佳。如美国西雅图博物馆所藏陈鸣远的传世作品《梅桩壶》，胎呈紫红色，壶上梅花将有色的泥浆堆绘而成，梅花为淡黄色，对比强烈，栩栩如生。美国里弗尔艺术馆所藏清初名师陈汉文的《泥绘六角砂壶》，六面皆饰山水和乾隆御诗，肩盖画梅，肌理清骨，一览无余。
北京首都博物馆所藏《御制诗方壶》、《高灯贡壶》以本色泥堆绘乾隆御诗，和茗壶形制风格统一，协调一致，具有清初典型的浩繁华丽风范。清初泥绘高手杨季初所作的、藏于苏州博物馆的《泥绘山水紫砂笔筒》，以黄、紫、黑和赤褐等色泥绘制，与本色胎融洽而成，画面生动，笔法细腻，厚则立体感强，薄则视觉性美，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，曾影响了一代又一代后辈泥绘艺人。如陈曼生的《却月壶》，红棕壶胎上堆绘黑泥山水、山峦层层叠起，远山近舟，亭台景色，层次分明，装饰风格优雅，取得良好的艺术效果。
还有杨履乾、邵春来等高手所作泥绘作品，用笔娴熟老练，用泥色调准确，深浅层次分明，注重意境深邃，画面书法富有极浓的书卷气息，堪为紫砂泥绘装饰之范例。
二、紫砂壶的嘴的处理
壶嘴的类型可分为一弯嘴、二弯嘴、直嘴和流五种。处理壶嘴的工艺要点有三：第一，壶嘴造型要适合水流曲线，壶嘴的长短、粗细及在壶体上的安装位置要恰当。第二，壶嘴内壁一定要光滑通畅，壶身出水网眼要多要爽。第三，壶身上的同气孔大小要合适，气孔要内大外小成喇叭形，这样不容易被水气糊住，注茶时空气能及时进入壶内。紫砂壶的出水眼也有独眼、网眼和半球体滤孔之别，随着饮茶习惯的改变而不断变化。壶把的形式，有端把、横把、提梁三种。
端把壶即最常见的执壶。横把是用在茶器上的式样，以圆筒形为多。提梁壶的形式源于瓦饮、铜壶，其提梁大小与壶体要协调，不宜过高。还有用金属或竹藤做的活络提梁，丰富了质感对比和艺术效果，因此更具装饰性。
壶的子的形式，有球形、桥形、牛鼻形、瓜柄形、树桩形和肖形动物等。紫砂壶形制高的常用圆球形的子，矮的用桥形的子，而花货则用瓜柄形、肖形动物的多。牛鼻形的子牢固，拿取稳当，形成盖面的虚实对比效果也好。
三、紫砂壶底足的处理
底足形式分一捺底、加底和钉足三种。用一捺底处理的圆器造型紫砂壶，更显的简练、灵巧。加底是壶体成型后加上的一道泥圈，又称“挖足”。钉足有高矮之分，一般用于底大口小的壶类造型。
底足也是构成紫砂壶造型的一个重要部分，底足的形式与尺寸的大小，直接影响着壶的造型和放置是否稳当。所以要处理好底足，才能使紫砂壶成品达到既实用又美观的要求。
总而言之，一件完美的紫砂壶，是艺术和技术统一的结果，二者不可缺一，两者相结合，相辅助，才能创作一件优秀的紫砂作品。
结语：紫砂壶装饰法有十九种，小编给大家着重的介绍了几种，我们在目录上就可以一眼看到了，其他的装饰法也是常见的，文章中也列举出来了，有兴趣的朋友不妨收藏下吧。