紫砂壶名家周桂珍

　　江苏省宜兴市人杰地灵，陶艺与茶艺共同推动着紫砂壶的制作创新和质量的提高。她的作品风格展现出大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。那么她是谁呢?下面就让三九养生堂小编带领大家一起来认识一下她吧。

　　周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员。

　　1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。

　　1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作国家*出访外国的礼品。

　　1989年作品《环龙三足壶》、《之泉茶具》分别获轻工部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖;同年作品《大曼生提梁壶》被南京博物院收藏。

　　1991年作品《真知提梁壶》入选北京国际艺术研究会。

　　2001年由天津人民美术出版社出版《周桂珍个人作品专集》。

　　2005作品《井栏壶》、《沁泉壶》被中国国家美术馆收藏。

　　2006年《韵竹提梁壶》被中国国家博物馆收藏。

　　2007年作品《集玉壶》入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”，并被收藏。

　　先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

　　艺术的最高境界是在神韵，书画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。

　　工艺美术大师周桂珍的艺术最突出处，就在“工极而韵，紫玉蕴光”，就在让你得味外之味、意外之意!就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵!

　　周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。

　　中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、*历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。

　　她所制作的集玉壶，1978年曾被选为*首次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被*紫光阁选作陈列工艺品。

　　她创作的玉匏提梁壶造型取自然形态的大葫芦，壶身丰硕饱满，提梁取三叉形藤蔓，而不是纯自然形态。

　　它的加工手法与壶身一致，壶盖取葫芦顶部平剖，壶摘即取葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，如一截短藤。

　　综观整体，造型在似真非真之间，使你一眼就可以感到这是一个大葫芦的造型，但又使你感到这是一件艺术品而不是真正的葫芦，而且周大师也并非心于刻意摹真。

　　正是由于这些匠心独运的手法和艺术处理，才使这件作品达到了形神兼备的艺术妙境。

　　做这种藤蔓三叉的提梁，前人早已有过，但前人很多作品未能解决好形似与神似的问题，致在壶身、壶盖、提梁与壶嘴的处理上，都不能达到和谐统一、形神兼似。

　　周桂珍的这件作品，不仅造型上的美观适度，而且制作艺术上也是既严谨而又简净，即工细到让你感觉不出它的工细，造型简练、工艺精湛，儒雅大度是她的壶艺风格特征，而“大匠不雕”，正是这种风度。

　　总结：通过上面的介绍，我们了解到周桂珍女士的成长过程，我们也可以想象到她的成功也是一步一步的达到的。这也给了我们一个启示，那就是我们每个人渴望成功，但是成功不是一蹴而就的。我们应当脚踏实地，学习周桂珍女士的精神为要。