紫砂壶术语 紫砂壶装饰工艺之多样性

　　紫砂壶工艺很是特别，而且又具有多样性，所以我们就会很是奇怪这些多样性的工艺是怎么样被做出来的，多样又富有灵性的紫砂壶工艺。下面就跟小编一起来了解一下紫砂壶的装饰工艺吧。

　　紫砂壶装饰工艺之镶嵌

　　紫砂镶嵌工艺，是当代紫砂艺人于20世纪70年代借鉴青铜器、漆器、家俱等兄弟日用工艺品装饰技术的新创造。早在夏朝的二里头文化遗址，就出土过1件用绿松石镶嵌的兽面纹铜牌饰物。这是中国最早运用镶嵌工艺装饰的器物。

　　春秋晚期更发明了镶嵌金银工艺，称作错金银。其工序是在铸器时铸出沟槽，錾凿整修后，将金或银丝、片挤压入槽，最后用错石磨光。其后的漆器、家俱制作中亦有镶嵌工艺。

　　紫砂制作中的嵌金银丝，实际上就是将错金银运用于紫砂陶装饰上。刻嵌金银丝的领军人物是江苏省工艺美术大师鲍仲梅。后来紫砂镶嵌工艺所用的材料发展到色泥、象牙、珍珠、釉珠、螺甸、红木等。除了色泥与釉珠在制作时嵌入再烧陶外，其他材料均在泥坯上预设镶嵌图案，待成陶后再嵌入。

　　镶嵌工艺方式多样，运用灵活，如嵌金银丝常常与嵌色泥结合起来使用，嵌色泥又可和绞胎或铺砂一并施行。镶嵌工艺运用恰当，能够极大地丰富装饰效果，产生互相辉映的材质美和平添奇趣的图案美，为作品增添艺术魅力。

　　紫砂壶装饰工艺之雕塑

　　此处的雕塑，非指以紫砂泥料创作的雕塑作品，而是施用于紫砂器装饰的包括捏塑、贴塑和琢刻的工艺。塑，是用紫砂泥料造成人物、动物、植物的形象。捏塑，可达至类似圆雕或高浮雕的效果。贴塑，则达到类似浅浮雕的效果。贴塑常用不同颜色的泥，以丰富塑造对象的自然效果。雕，是琢刻去不必要的泥料，使形象鲜明生动。以雕塑工艺装饰的紫砂器，就是行内所说的“花货”

　　在制陶中运用雕塑工艺进行装饰由来已久。考古发掘表明，早在公元前的仰韶文化时期，就已经出现了将整件陶器塑成鹰形的鼎。紫砂器雕塑工艺的运用则起源于成熟期，徐友泉、欧正春、陈仲美、沈君用等，都是雕塑高手。

　　嗣后，雕塑工艺一直长盛不衰，高手辈出。陈鸣远、许龙文、杨凤年、陈荫千、邵赦大、俞国良、范大生、冯桂林、陈光明、蒋燕亭、范正根、叶德喜、裴石民、吴云根、朱可心、蒋蓉、汪寅仙等堪称其中的佼佼者。凡是上述艺人制作的精品，都可收藏。

　　紫砂壶装饰工艺之绞胎

　　绞胎，本是唐代陶瓷业发明的一种装饰工艺，是用白、褐两种色调的瓷土相间揉合在一起，然后或拉坯成型，或切片贴面，胎体表面全部或局部具有白褐相间的类似木纹的纹理，上釉焙烧就成为绞胎瓷器。其器形有杯、盏托、碗、三足小盘、长方形小枕等，甚至还有一件人马全部绞胎的骑马俑。

　　紫砂陶运用绞胎工艺最早见于明代成熟期。沙志明先生收藏的一只明六方小罐，罐肩部便有三组绞胎纹饰。

　　当代紫砂陶器创作中，最早古为今用使用绞胎工艺的是李昌鸿先生。他在1958年创作了绞泥罐、绞泥松段壶。而绞胎工艺运用最娴熟、成就最高的当推中国工艺美术大师吕尧臣。他创作的天际壶，是整体绞胎的杰作;华径壶仿雨花石，以绞胎泥搓成五彩石子，在壶肩镶嵌出一条花径;八方云纹绞泥茶具则成功地采用绞胎泥贴面手法。

　　在大师的引领下，如今绞胎工艺已经成为紫砂装饰的重要方法之一。绞出的纹饰也五花八门，有木纹、水波纹、流水纹、流云纹、花石纹、蝴蝶纹、团花纹、犀皮纹、山纹，等等。

　　紫砂壶装饰工艺之髹饰

　　髹饰，是指对紫砂壶以漆艺加以装饰，有雕漆和螺钿两种工艺。

　　雕漆。在漆器胎上涂数十层或上百层漆，趁未干透时雕刻各种装饰花纹，然后再烤干，磨光。以红漆为主，故又称剔红。若用黄漆则称剔黄，黑漆则称剔黑，漆层有多色的，称为剔彩。雕漆工艺始于唐代。

　　明代永乐起，朝廷开设了“果园厂”，专门制作各种漆器，所出雕漆、填漆制品精美无比，称为厂制。北京故宫博物院藏有一把紫砂胎剔红四方执壶，腹部四面锦地开光，两面山水人物，两面杂宝纹，柄、流上流云飞鹤，平底外满髹黑漆、中心漆层下隐现“时大彬制”直行楷书款，当为时大彬制胎之厂制瑰宝。

　　清代时也有紫砂胎剔红执壶。2002年佳士得拍卖公司曾在香港以139.41万港元拍出1件“大清乾隆年制”款紫砂胎剔红饕餮夔龙纹长方形茶壶，弥足珍贵。

　　螺钿。亦作螺甸，是用螺片、贝壳、玳瑁等薄片制成人物、鸟兽、花草、建筑等形象，嵌在髹漆器物上的一种装饰工艺。田自秉《中国工艺美术史》认为起源于汉代。

　　民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考》记：“姬人月色少时曾在陈昭常简持宠姬处见一方壶，内紫砂胎，底钤‘鸣远’印，篆书阳文，甚精劲。外黑漆嵌螺钿，流与錾两面作折枝花分布，螺钿深碧浅红之色作花叶，备极巧思。

　　结语：通过以上文章的介绍我们是不是对紫砂壶的装饰工艺有了一定的了解了呢，紫砂壶的因为具有了这些装饰工艺显得更加的种类多样，精美，也为广大的壶友们带来了美的享受。