紫砂七老 宜兴紫砂壶史上的7大老艺人
宜兴紫砂是闻名于世界的，不少人为了能够收藏一把宜兴紫砂艺术品花费了多少精力和金钱。在宜兴紫砂史上有7位成功的老艺人，大家都清楚吗?他们每个人在紫砂方面有什么成就呢?下面就由小编给大家介绍下吧。
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宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史，已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑，创造了紫砂艺术的巅峰，他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
紫砂七老人物简介
顾景舟(1915-1996)中国工艺美术大师。原名景洲，出生于紫砂世家。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，培育了周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等众多中国陶瓷大师。在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。2009年，顾景舟《十一头提梁壶》 拍得313万;2010年5月，顾景舟制 吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万;2010年6月《矮僧帽壶》 拍得313万;2010年8月顾景舟的一对紫砂杯甚至拍到了20万的高价。
王寅春(1897-1977)的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧。
裴石民(1892-1976)有“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作。其做工精细，样式甚多，有“当代陈鸣远”之称。
朱可心(1904-1986)，中国美术家协会江苏分会会长，宜兴紫砂工艺厂创始人之一。先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、倪顺生、李碧芳、潘春芳等。为他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。
吴云根(1892-1969)作品风格朴实稳重，光润内韵，擅长筋纹器制作。
任淦庭(1889-1968)紫砂陶刻以传统风格为主，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。在当前艺术拍卖场上，任淦庭的作品也是屡创新高。
蒋蓉(1919-2008)，高级工艺师，中国工艺美术大师。蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体。创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主。
了缅怀老一代艺术家，进一步弘扬紫砂文化、推动紫砂事业更好更快的发展，我们特地制作了本期专题--紫砂"七老"!
崭露头角后的裴石民，开始有机会和一些名人雅士交流切磋，也有更多的机会接触到一些精彩的历史作品，而最让裴石民痴迷的依然是陈鸣远的像生类作品。此后裴石民仿制陈鸣远形态各异的古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生类瓜果菜蔬，均能细腻逼真、惟妙惟肖，技艺之精湛在上世纪20至30年代达到高峰期，闻名行业内外，影响也已经远远超过了师傅江案卿以及陈光明等紫砂名手，在紫砂界赢得了“鸣远第二”的美誉。
1923年，裴石民为宜兴名士储南强收藏的“供春壶”配盖，并由同为宜兴名士的潘稚亮镌铭题记。题记为“作壶者，供春。误为瓜者，黄玉麟。五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之未能。重为制盖者石民，题记者稚君”。1924年，裴石民又为储南强收藏的“圣思桃杯”配制托盘成功。这两件作品在紫砂史上都有比较重要的历史意义。
上世纪40年代抗日战争时期，百业萧条，裴石民在这个阶段干脆闭门简出，潜心创作。很多代表他艺术风格和艺术高度的经典作品都出自这个阶段，如“松段壶”、“南瓜壶”、“荷叶壶”等，以及“田螺水盂”系列、“螃蟹荷叶盘”、“十件果品”系列等像生类紫砂文玩作品。这个时期也无生意可言，裴石民以平淡的心境自创自乐，作品求新、求变、求精、求妙，反而在这个阶段技艺功力日臻精绝。
新中国成立后，在*的关心重视下，裴石民、朱可心等一批紫砂名手积极出来参与紫砂行业恢复生产。1955年春，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，专门负责从事各类紫砂器的设计工作，并由江苏省人民*任命为紫砂工艺技术辅导员，成为著名的“紫砂七大艺人”之一。在这个时期，裴石民艺术造诣真正进入了他的鼎盛时期，“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作都是在这个阶段相继问世。
裴石民从艺一生，从上世纪20年代起以“鸣远第二”享有盛名，而后数十年的艺术创作中师古不泥，求新求精，给紫砂后人以启迪。作为著名“紫砂七大艺人”之一，他为紫砂艺术的传承和新中国的紫砂行业复兴做出了不可磨灭的贡献。
在朱可心大师的艺术生涯中，除了自身在艺术传承、艺术创新上取得卓越成就的同时，在艺徒培训、培育紫砂艺术传人的工作上做出了巨大努力，取得令人注目的成绩。他毫无保留传授技艺，以身示范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作用。
朱可心大师受到后人称道的不仅是他一生的艺术造诣和成就，他的一生高节，他一生秉持的高尚的艺德艺风更值得当今艺术家们去学习、去敬仰!
历史上，紫砂业界门派之别，素来有之。朱可心大师胸襟宽广，抛开门户之见，一视同仁。这在当今艺术界，说起来容易做起来却不易，特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就更需要包容、更需要度量。朱可心大师用他的一生为当今紫砂艺人树立了师之楷模。
朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风，淡薄名利。即使是到了晚年，依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱 、保持晚节。进入上世纪80年代，随着改革开放，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心作为当代制壶巨匠、花货素饰器一代宗师，自然也成了港台紫砂市场中令人注目的追逐对象。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力做壶时让家人当面将印章全部销毁。这在紫砂市场中假冒、代工等现象时有耳闻的当今社会是尤为值得人们敬仰的风范。
从近两年紫砂艺术品市场看，虽然今年保利春拍中朱可心大师的作品玉笠壶以67.2万元创了他个人成交的纪录，但从他的艺术造诣和艺术品格以及他对紫砂艺术界的影响，相信朱可心大师的作品价值还有很广阔的认识空间。
从紫砂七老到后起之秀
紫砂是门传承的手艺，在已故紫砂艺术家作品日益稀少的情况下，中青年紫砂新秀成为市场关注的下一轮热点。宋宁颉介绍，中青年紫砂艺人主要集中在两个群体：一是近年来不断涌现的、国家承认的研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师群体;二是那些知名大师培养出的高徒。“关注中青年紫砂艺人，尤其是那些具有深厚实力，但还未被市场广泛关注的紫砂艺术家，被视为继明清老壶、‘紫砂七老’之后的另一大价值洼地。”宋宁颉说。
在刘培金看来，第一、二、三代很多紫砂艺人的壶已经进入“赌”的阶段。“建议中青年收藏家不要参与，最好的收藏对象是同龄人的作品。” 在他看来，“年轻的、40岁左右的紫砂壶创作者，其作品不但继承了传统，而且融入了个人的创意和气质，是紫砂壶发展的新阶段，也有可能成为新的里程碑。”
中国传统工艺研究会会长冯立昇也认为，很多年轻紫砂壶创作者的作品是融合紫砂历史底蕴和艺术家自身修养的独到之作。“中青年紫砂艺术家作品以其良好的题材、创新的制作工艺及独特高雅的品质，被越来越多的人关注。他们在某些方面有突破和创新，但有的工艺还有欠缺，未来有待提高。”
从价格来说，年轻紫砂壶创作者的作品价格泡沫较小。宋宁颉表示，一方面，市场上的老壶难觅，而且已经上升到天价，当代大师壶的泡沫进一步加剧。而青年紫砂艺人的作品价格大都在千元以上、10万元以下，具有大众认可度，且具有一定成长性。“在市场回调时期，我们倡导回归工艺品的实用性，使价格和价值相匹配，让消费者和收藏者有所期待。”
从何寻找价格洼地
宋宁颉表示，他们在选择年轻紫砂艺术家作品时，首先会考察紫砂艺人具有怎样的传承关系，既包括师承关系，也有风格派别的传承。最重要的是作品本身，他们更喜欢既有传统的一面，又具有创新色彩的作品。除了选取那种在造型上追求变化的作品，还会挑选在泥料、装饰、雕刻等方面展开探索的佳作。此外，艺术家人品的考量也很重要，要选那种认认真真研究紫砂壶艺术，不托市、不招摇的艺术家的作品。
中国文物学会收藏鉴定委员会副会长曹静楼从以下几点确定一把好壶的标准：首先，作品一定是要纯手工制作，而且一定是艺术家本人亲制;其次，要求用原矿紫砂泥作为原料，以保证紫砂壶的密度;再者，注重紫砂壶的器形，壶形要浑厚大气、雍容端庄，弧线过渡自然清晰，有独特韵味，能彰显一定的历史文化品位。最后，艺术家的技艺要精湛，做工要精细，对细节的处理要完美、到位，从而保证整件作品的艺术价值。
刘培金表示，紫砂壶的增长潜力可以从两个方面考虑：一是考虑创作者的艺术创作会不会有进步，会不会提高;二是考虑买什么人的壶，在他看来，一把真正的好壶要看3个要点：形态、神韵和气度。刘培金认为，一把好的紫砂壶首先是作品的形态优美，合乎自然，看起来舒服;其次是具有一定的艺术内涵，并具有一定的交易性;三是最重要的，要追求价格和价值合理的实现程度。“艺术品是升值还是贬值，是买卖双方，或者说艺术家和收藏者共同的话题，创作者需要老老实实搞创作，与经纪人、中间商、展销商进行配合，不要乱叫价格，既是对艺术负责，也是对个人负责，只有平等、合理，才能够共赢、多赢。”刘培金说。
宜兴紫砂七大老艺人艺术馆
2010年1月29日，“宜兴紫砂七大老艺人艺术馆开馆典礼暨吴云根紫砂艺术首发式”在宜兴紫砂工艺厂内隆重举行。无锡市委常委、宜兴市委书记蒋洪亮，宜兴市紫砂行业协会会长王俊华，吴云根弟子及同仁、十位全国工艺美术大师等约两百多位工艺人员出席了本次活动。
据悉，宜兴紫砂七大老艺人艺术馆内展示了大量历史资料，回顾了紫砂七大老艺人任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉在近代紫砂创业史中的耕耘历程，艺术馆内也陈列了七大老艺人在各个阶段的紫砂代表作品，这些无不充分体现了老一辈紫砂艺术家不朽的艺术功绩;同时，首发的《吴云根紫砂艺术》一书，以详实的史料，优美的文笔，深厚的情感，经典的作品建构了一个永载史册的紫砂艺术世界，该书详细展示了以紫砂巨匠吴云根为代表的老艺人以及其门徒弟子的艺术世界，充分体现了宜兴紫砂的人文魅力及一代宗师重要的师承价值。
宜兴紫砂，始于北宋，盛于明清。翻开数千年紫砂史，是一部历代紫砂艺人的创业史，特别是已故七大老艺人的艰苦创业，不懈努力，辛勤耕耘和对紫砂艺术的执著追求，成就了今天紫砂艺术的辉煌。为了缅怀老一辈艺术家不朽的艺术丰碑，宜兴紫砂工艺厂数十位大师提议发动义捐，布置成立了七大老艺人的艺术馆。艺术馆的建立，是一件功在当代，利在千秋的里程碑伟大业，是对七大已故老艺人对紫砂事业作出重要贡献的最好纪念及追思，更是一件实事工程和民心工程，将对进一步弘扬紫砂文化，推动紫砂事业更好更快地发展产生深远的影响。
结语：以上就是小编给大家介绍紫砂七老的相关知识，现在我们对每一位艺人都应该了解一些了吧。我们只有真正的了解这些紫砂名家，才能够对他们的作品更了解。所以我们不妨认真的阅读吧。