紫砂壶名家 多位紫砂大师的紫砂缘
现在越来阅读的人喜欢紫砂壶了，收藏紫砂壶的人也越来越多了。那你对紫砂壶有多少了解呢?了解多少位紫砂壶名家呢?他们都要哪些作品呢?这些作品又有什么意境呢?下面就由小编给大家介绍下吧。
目录
1、紫砂名家时大彬 2、民国紫砂艺人之程寿珍
3、紫砂界七大老艺人之蒋蓉 4、紫砂壶名家周桂珍
5、紫砂壶名家李昌鸿的紫砂意境 6、紫砂大师何道洪寄妙理于豪放之外
9、紫砂艺苑一枝梅汪寅仙 10、紫砂巅峰之顾景舟
紫砂名家时大彬
时大彬精选紫砂泥调配成各种泥色，用以制品，形成古朴雄浑的风格。他的早期作品多模仿供春大壶，后根据文人饮茶习尚改制小壶，并落款制作年月，被推崇为壶艺正宗。传世作品较多，北京、上海、南京、*等博物馆均有收藏。
时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。
大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。明许次纾《茶疏》：“往时供春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜”。时大彬继供春之后，创制了许多制壶专用工具，创制了许多壶式，并培养了李仲芳、徐友泉等一批徒弟。承上启下，发展了紫砂艺术。时大彬的早期作品，坚致朴雅。好仿供春大壶。自从他游苏州娄东，交接陈眉公诸辈后，制壶风格为之一变。制壶由大转小。据称，时大彬的创作态度极其严肃，每遇不满意的作品，即行毁弃。即打碎十之八九也在所不惜，当时茶风盛行，对壶艺要求很高。
时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。明末四公子之一宜兴陈贞慧《秋园杂佩》载：“时壶名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春，壶式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶、徐壶、皆不能彷佛大彬万一矣”。时大彬作品虽多，但流传存世者极少。至清乾隆年间，时大彬的作品已视为稀世珍宝了。
时大彬距今约300余年，据后人简要统计，其存世作品，包括见于著述的不过数十件而已。可见精贵之至。海内外也有许多私家收藏，因无从查考，莫辨真伪，因此暂不统算在内。时壶大多有“大彬”款识，以此识别。
国内现存于公家的，有以下四件时大彬作品
“六方壶”，红泥紫砂，系1965年于扬州江都明代墓葬中出土，有关专家大多认为是时壶真品。明墓系万历四十四年的。“六方壶”现存扬州博物馆。壶形制规整，壶底阴文刻“大彬”两字。
“紫砂扁壶”，刻有“源远堂藏、大彬制”七字。该壶现藏于上海博物馆。
“天香阁壶”，泥色紫黑。壶盖里刻“天香阁、大彬”五字。壶外观有大度之气，雍浑古朴，或认为是时大彬的早期作品。现藏于南京博物院。
“僧帽壶”。“僧帽”造型，在唐宋以来的瓷器造型中已不少见。时大彬借鉴于紫砂造型中，所作“僧帽壶”棱角分明，线条流畅，精雅独到。底款“生莲居大彬”五字。该壶现存于上海友谊商店。
紫砂壶名家李昌鸿的紫砂意境
素有学者风范的紫砂壶大师李昌鸿是近代在紫砂艺术上造诣之深的艺人之一，他为紫砂艺术奉献了一生，将自己最美好的青春给了紫砂，他所培养出的一代又一代青年陶艺家亦开始在紫砂界展露头角，老师一贯严谨的作风让人敬仰!
李昌鸿1937年生于江苏宜兴丁蜀镇，是研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国古陶瓷研究会会员，中国工业设计协会会员。曾任宜兴紫砂工艺厂副厂长、总工艺师，现为宜兴紫砂行业协会副会长，宜兴昌华陶艺有限公司董事长。2007年元月，国务院授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。
李昌鸿先生是海内外闻名的紫砂艺术大师。他从艺紫砂已超过半个世纪。从上世纪50年代初踏进紫砂工艺厂大门的那天起，紫砂艺术就成为他的毕生追求。他每天在紫砂这块朴实又神奇的五色土上躬耕不息。转眼间，50余年光阴过去，从其走过的平凡岁月足迹中，人们看到了这位令人钦佩的艺术家的成就和受人尊敬的艺术品德。
如果从50年前的创作算起，李昌鸿创作的作品已难以数清，少说也有数百件之多。最突出的一套《竹简茶具》，可以说是为*争得荣誉的经典之作。1984年，由他和夫人合作的紫砂《竹简茶具》，参加德国莱比锡春季博览会，作品巧妙的艺术构思，朴实大度的造型设计，浓郁的中华文化气息，集茶文化、陶文化、书法、篆刻文化及融汇适用、欣赏于一体的艺术形式，受到了国外艺术家的高度赞赏。与同时参赛的《紫砂百寿瓶》一起，一举夺得这届博览会的金质奖。这是新中国成立至今，宜兴紫砂荣获的国际最高荣誉。
他在紫砂理论研究方面也颇多建树，在业内堪称“首屈一指”。几十年来，出版了专著《紫砂耕陶》，还发表学术研究论文多篇。他与恩师顾景舟合作的《宜兴紫砂珍赏》一书，其中大量的草图和论述都出于他的手笔。中科院自然科学研究所编纂的一部中国传统工艺全集，其中陶瓷卷请他鼎力承担。
李昌鸿先生与人交往，谦虚平和，从不“摆谱”，且坦诚相见，和气待人,使人感到他受人尊重的大师品德和大度儒雅的学者风范。
紫砂大师何道洪寄妙理于豪放之外
在壶风千秋的紫砂艺苑中，何道洪被尊为无可争议的紫砂艺术大师。宋词中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”与“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的词句彰显着豪放与婉约之别，多年来，何老试图让豪放遒劲之气融于壶中，故他所设计的壶稳重大气，动感十足。在宜兴紫砂艺术馆笔者看到，其光素器圆润敦厚，式度严谨;花器章法自然，细致优雅;筋纹器则生动流畅，井然有序。在何道洪从艺生涯近50个春秋中，他用特有的方式演绎着“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的“何氏风格”。
最初一个想跳出传统的“变”的冲动，在他不懈的努力中最终变出了一种全新的壶艺风格。何老曾在一文中提道：“紫砂壶的内涵，包括神、气、力三个要素。神意表达不丰盛，气质美感不完善，那是因为力度感不强。”可见，“神”传意，“气”达境，而重要的是结合了内涵的“力”，方能彰显出壶艺的至高境界，这也是“何氏风格”的精髓所在。
紫砂壶艺术价值首当为视觉上的美感，何老的壶造型得体独特，比例恰到好处，而渗透于其中的力度直接激发了观者对于美的无限遐想。他一改前人均匀的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼应，看上去多了几分浑厚可爱。譬如其作品《集思壶》，壶身中段出嘴，但嘴不立刻伸出，而是紧贴筒身，自然挺拔。而盖面饱满，壶钮厚实，呼应中突出了力度的凝重。
然而壶嘴、壶把局部的独具匠心在何老看来，实则是“何氏风格”的两扇窗户，其真正的灵魂在于注重壶体各部位的张力比例与整体的置阵布势。局部与整体相得益彰，稳中求变，动态中求宁静，以力的分合统摄其形。而在此之上，造壶者更要善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。
如此一般的力度之美令人不禁好奇，在这背后支撑它的是大师怎样的风骨精神。熟悉何老的人都知道，他的作品量少质精，且壶型绝不重复创作，真正做到了“方非一式，圆无一相”，用他的话说就是“勉强为之，则犹如仿制品无异”。他造壶在于激情，一气挥洒，意气酣畅，如痴如狂。何老还有一个突出的特点，那就是从来不为迎合市场和商业行为而创作。人生在世，难免被世俗所牵绊。而这位年近古稀的老人身上的这份耿直与恬淡，实在是让人肃然起敬。
或许正是由于时刻怀揣着这样的理念和一以贯之的创作追求，他的壶才能在艺坛中独树一帜，予人阳刚阴柔之美。而这种神采飞扬的艺术风格，更促进了茶和壶的动力，增添了真实感受。想必爱壶之人定会在赏壶品茶中，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、闲适的精神愉悦。
紫砂巅峰之顾景舟
北京匡时春拍紫砂专场上，顾景舟制谭海泉刻段泥四方烟灰缸从30万元起拍，最终以130万元落槌，加上佣钱成交价为149.5万元，成为史上最贵紫砂烟灰缸。
其实，从2011年开端，“沾顾”的紫砂著作开端出现价钱高涨的趋势。除在北京保利秋拍创出1782.5万元的高价外，顾景舟的“四方回纹竹壶”和 “矮八方壶”别离以460万元和402.5万元成交。在北京歌德一场拍卖会，顾景舟制“笑罂壶”以552万元成交……如今间隔紫砂壶拍卖刚刚鼓起的 2008年不过才四年光景，但拍卖价钱却上涨不止四倍。
老壶“钱景”好
与拍卖市场上的其他艺术品比拟，紫砂艺术品拍卖市场上，“老壶”的价值还没有得到应有的知道。有研究人员剖析，一方面，和其他艺术品类别比拟，优异的老紫砂著作存世量少;另一方面，一些艺术品藏家对紫砂尤其是“老壶”的鉴赏能力还有待晋升，这也制约了紫砂老壶的生意人气。
有教授估量，像乾隆早期及曾经的老壶，在将来两三年内会引起藏家的高度重视，由于这批壶在数量上极为稀疏，失望估量能够不到200个，并且“高古”壶是紫砂壶艺术的自创期，用砂极为优异，大师辈出，其艺术质量与实用性绝非后世著作可比。
买壶选对工料和陶艺师
市场上卖的紫砂壶大小不一，形态万千，主题多样，价钱也有不小的区别，从数十元到上万元不等。一家茶叶店中有套紫砂套壶标价 880元，折后价150元。而在茶城里那些专卖紫砂壶的店里，一把紫砂壶的价钱高达万元。据介绍，紫砂壶价钱这样悬殊的缘由，在于壶的作者不一样，不一样的壶挑选的泥料也不一样。通常情况下，技术师的职称越高，壶的价位也会随之上升。“至于那些数十元一把或许一套的紫砂壶，通常都是批量生产的，大多是用‘伪紫砂’制作，保藏价值并不大。”店东说，“那些有投资价值的紫砂技术壶耗费的紫砂泥量很小，一把壶通常用不了半斤泥，许多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人乃至一个月都做不了一把壶，他们的年产值还不如厂家商品壶一天的产值。”
剖析紫砂壶艺术品的拍卖行情，业内人士以为，乾隆早期及曾经的高古壶，涨势不可逆转。而那些已被业界公认的、已故名家的著作，如“紫砂七老”的名壶风头正劲，它们和单个坚硬的今世名家著作，与高古壶同时成为紫砂壶的三大板块。关于初入门的紫砂壶爱好者，能够从那些工料俱佳、具有生长潜力、技术职称较低的陶艺师的著作下手比拟保险。
结语：看完本文，大家是不是了解了一些紫砂壶名家啊，其实紫砂壶名家是很多的，不仅仅就这些。我们除了要认识这些名家，更要对他们的作品有所了解，清楚，大师们是在什么样的心境下制作的。