紫砂情缘 多位紫砂大师与壶的故事
每一把紫砂壶都是有它的故事的，紫砂大师在制作壶的时候都会有不一样的心境。紫砂收藏大师准备收藏一把壶的时候，需要看的也是非常多的。今天我们就来了解下紫砂大师的紫砂情缘。
目录
5、紫砂收藏家唐国新的故事 6、江晓燕老师说紫砂
7、滨州壶友王德员的紫砂故事 8、紫砂大师张顺法和他壶的故事
中国工艺美术大师顾绍培
顾绍培于1945年5月出生在我国的宜兴蜀山地区，他在1958年的时候进入宜兴紫砂厂里面当学徒，他的师父是老艺人陈福渊，然后又得到了紫砂壶大师顾景舟指导，到现在为止已经在紫砂天地里耕耘50多年了。
1985年被全国总工会授予“全国优秀科技工作者”称号和“五一”劳动奖章。1997年获江苏省工艺美术大师称号。2006年获“中国工艺美术大师”称号。他的紫砂作品多次在国内外获奖，其中紫砂“百寿瓶”荣获德国莱比锡国际博览会金奖，“顾氏八式小品圆壶”和“仰宇提梁壶”分别在2001年西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会、第三届中国工艺美术精品博览会获金奖。
走进顾绍培的紫砂艺术天地，观他的紫砂作品，听他谈论紫砂艺术，这是一个对紫砂艺术有着独特见解、独特追求，并形成了自己独特风格的人，不愧为一代紫砂大师。
我们每个人对于艺术的理解是不一样的，特别是在评论某一个人在某个艺术领域取得非常大的成就的时候，会用这样一句话来形容他，“前无古人、后无来者”。不过，顾绍培他就不赞同这样的话，他说，“在艺术上应该是前有古人，后有来者。”他的这个认识，使得他在以后的紫砂艺术上攀登注入了强大的动力。
宜兴紫砂，已有着较悠久的历史，紫坛上名人辈出，有些紫砂作品出神入化，已达到了很高的境界。顾绍培对前人的优秀作品总是怀着崇敬的心情用仰视的目光观看，但他从不为前人的作品束缚自己的手脚。他常说，一代艺人应有一代艺人的作品，这些作品要能反映这代艺人的创造，能反映这代艺人所处时代的精神风貌。为此，他在从艺道路上一直苦苦地寻找着属于自己的东西。
捕影捉线，这是顾绍培在紫砂作品创作中的一个特长。他认为，在紫砂作品创作中，充分地掌握和运用好线条，就能使作品表现得更有生命力。线有着丰富的感情，而且不同的线表达着不同的感情。如垂直线有上升、严肃、端正之感;水平线有稳定、庄重之感;曲线则温和缓慢、丰满柔软;抛物线有流动的速度感;双曲线呈现对称美;*曲线则给人*和丰富之感……除了这些看得见的线之外，还有一条看不见的线，那就是生命线。为了运用好线，从事紫砂艺术以来，他一直不停地探索。
平时，他无论见到什么东西，总要细心地观察它们的线条。就说一片树叶，它也有线条，当它生机勃勃时，它的线条表现得十分有力。对线有着这种独特的理解，他在不断的尝试和创新中，充分地发挥线条的作用，使作品突破了以往“方就是方，圆就是圆”的单一技法，创作出了一件件“方中有变、圆中寓新、方圆结合、刚柔相济”的富有个性的紫砂作品。
1987年的时候顾绍培创作的《高风亮节茶具》，就能够很好的掌握了点、线、面之间的构成关系，同时还运用到了很多线的线性特色。
该壶以竹为题，从竹的自然状态中寻找生命力。壶体造型主轴线垂直端正，壶嘴、壶把所采用的曲线，有一种竹枝摇曳的流动感。整个布局装饰少，写实与书意相结合，含蓄地表达了“形意相依、气韵生动、题意贴切”的艺术个性。此壶在香港展出时，获得了较高的赞誉。
陈设陶艺作品的主要功能是观赏性，顾绍培在创作陈设陶艺作品时，很注重陈设陶艺作品与室内空间以及与环境的关系。他在设计上“以人为主，物为人用”，考虑人、物、环境三者的关系，使陈设陶作本身不仅是精致的艺术品，更是与环境空间结合的整体艺术。他在创作陈设陶艺作品时，用眼一看室内的空间、环境，用手一比划尺寸，就勾画出了某件陈设陶艺作品的影子。因此，他被许多人誉为“捕影捉线”的高手。他在过去创作了许多陈设陶艺作品，如今看来，由于线条和影形掌握得好，依然不失为陈设陶艺作品中的精品。
丁亚平紫砂壶艺术
丁亚平刚学制壶，就在同辈人的技能比赛中拔得头筹，被荐送到顾景舟的特艺班。别人按部就班，他却不拘泥于大师传授的方法和经验，而用自己的造壶思路和实验交作品，似乎有点向大师挑战的味道。据说，顾景舟非但不生气，还有意收他为弟子，自己不便说，让别人去暗示。丁亚平却婉拒了。虽然壶界有一种职称越高，名气越大，壶价也越高的怪现象，他却反其道而行之，不屑于评职称，凭自己的真才实学与志气冲刺壶艺巅峰。成名后，筋骨里仍有着一以贯之的傲气，连国家博物馆收藏他的壶，他都不当一回事。
他不看重名，对钱也不看重。上世纪90年代中期，上海一个老板到宜兴拜访丁亚平，挑了三把壶，谈好10万元，两人便坐下喝茶。丁亚平问：“你看中这壶什么地方?”老板说：“我随便拿的，我也不太懂，我刚开始买。”丁亚平把三把壶收起来，不卖了。老板问：“我说错什么了?丁亚平答：“你没说错，你说了句真话，但今天你加多少钱我都不会卖给你。如果成交，我们都会很难受，第一你不懂壶，第二你那个圈子没有懂壶的人。你拿三把壶回去，朋友肯定说你傻，花10万元钱买三块泥巴。而我好不容易做出这三把壶，像我的孩子一样，却把它过寄给不懂它的人。”那时，丁亚平生活拮据，连每个月的生活费都常常向友人借，却执着坚守着自己的艺术品格。
在讲究传承有序的壶界，很难说丁亚平追摹、继承的是哪位前辈大师，虽然初学制壶时有启蒙老师，但他一直追求自己的东西。所以，倒不如说他遍学所有他认为值得学习的大师，寻找着属于他的艺术个性。他的很多名品，就是仿制大师的。如他的《鸣远四方》壶，本是清代初期陈鸣远的代表作品，也是紫砂壶的经典之一。在上世纪末发行的一套四枚邮票中，其中一枚就是《鸣远四方》壶。此壶特点，方中亦圆，圆中亦方，护身方正圆润挺拔，壶把、壶嘴流畅舒展，落落大方，高挑的壶盖，醒目而得体，高居其上，不卑不亢，四足稳稳地托住壶体。《鸣远四方》壶，要做出精神，做出舒展，需要深厚的功底，才能有“方中亦圆，欲柔欲刚”的气韵。而他仿制陈鸣远的《书扁壶》，则是另一种冲刺，壶身扁得不能再扁，壶盖薄得不能再薄，整体扁薄得只似一个圆饼。壶的上下交接收放自如，转承自然，壶盖线条明朗流畅，整体表现视觉丰润。
他的原创壶，更有其独特的结构和风格。“2008上海— 宜兴紫砂艺术博览会”上，丁亚平的《花开四方》壶，与吕尧臣的《冰纹秦权》、顾绍培的《豹方》等一起作为紫砂壶代表性作品，同顾景舟、蒋蓉的作品同台露面，博得收藏界推崇。此壶式为原创筋囊作品，却集合了“截盖”、“四足”、“大筋囊”、“方器”以及“扁壶身”的五大紫砂成型技艺的难点，颇具真功夫。紫砂制器造型扁一分，难度就高一分，方造型尤甚，况又为方中寓圆的器身，丁亚平挑战的不仅是自我，更是几百年来紫砂技艺。泥料为纯净紫砂泥，窑温充足，呈现紫砂悠然之美，手感舒适，整器线条精炼，贯气一体，比例精协，制工、形制严谨，宽口混方，大口盖与壶颈浑然一体，口盖可至无隙境地。
即便是他少有的实用经典器型，也难度极大。如《小梨式》壶，壶身妙若生成，无一丝累赘。梨式壶自清即有，代代沿袭，经久不衰。文以简为贵，画以简为贵，壶艺亦然，但简中见情趣，形简而意不简，要以少少胜多多，却非易事。此壶结构极简，光润舒适，转折流畅，外表不施釉，烧成不沿底。
丁亚平壶艺的显著特点，是在传统工艺的基础上，将文化精神融进紫砂艺术，结合完美，表现丰富，功力深厚，气韵生动，风格独具。
关于龙山料和山外料的识别
龙山料用开水注入新壶30秒后倒尽，有股淡淡的陶土香味。龙山泥做的壶手感很润，砂料看上去有砂感。这点非常重要，也是区别和黄龙山以外的山料重要手段。龙山料静谧通透，呈亚光(黯然之光)，养后的光泽犹如儿童眼睛的清澈状。新壶有少许云母片，但壶养成就会消失。如果壶身泛出不自然的亮光,灯下观察没有透感，反光混浊。特别要注意看盖内，因为卖壶人这里往往不做抛光处理，呈不平滑状玻璃相(这点非常重要，因为黄龙山以外的料往往是这种质感)：劣质泥结晶度高含砂少，不耐高温的缘故。
不要盲目听信别人教你如何识别原矿
比如，原矿一要有铁质，实际其实含有氧化铁的泥土，全国各地不知有多少。虽然紫砂含有云母，云母在烧成的过程中会遗留下来，在光下发出点点银光。但是从这里作为出发点，单看云母的方式，碰上长兴泥料时也一样没辙，因为长兴泥也有同样的效果。不要去听说什么壶形合适泡红茶，什么壶形合适泡绿茶，从理论上来看，这并没有问题。问题在于，这些所谓的“合适”因素，往往是别人告诉你的，你并没有经过自己深入考证就相信了，为什么你不自己去试试一试?结果就是人云亦云，其实都是靠不住的。
倪顺生紫砂壶艺术
宜兴紫砂壶名家倪顺生在业内被誉为“花壶大师”，此次来济南，他带来了自己的“双龙报喜壶”、“风卷葵壶”等十几件代表作品。他一件件小心翼翼拿出来给记者看，当记者询问“风卷葵壶”价格时，倪顺生先生说，这把紫砂壶是他仿造清代的传统壶型加以创新而制成的，花费了数月时间，他视这把壶为自己的孩子，100万元也舍不得卖掉它。
倪顺生出身江苏宜兴紫砂陶艺世家，紫砂一代宗师俞国良第三代传人。他从事紫砂壶艺四十余年，成果斐然。作品以大自然的松柏、梅、桃等树枝花果塑造壶形，点缀以小昆虫为装饰，情趣盎然，为藏家所珍爱。其作品“双龙报喜壶”最为经典，建国60年大庆时被定为国礼。他表示，一件紫砂艺术作品的美不是仅用文字描写出来，嘴巴里讲出来的，而是由作品自己说话。摆在那里，百看不厌，经得起时间的考验，为世人所认可的方为上乘之作。
“传统技艺是紫砂艺术之本，如何把传统文化体现于紫砂陶艺，在泥、色、形的融会中追求真、善、美，是需要钻研一辈子的。”倪顺生说。
张顺法的紫砂壶创作，包括了五个阶段。首先是构思，在头脑里不断对创作设想进行否定和完善，然后将想法付诸图纸，在纸上用线条予以表达。先制作一个小的实样壶，从平面的图纸转化为立体的表现。烧制完成，更要观察整体的形态，看自己的设计理念是否在形式上全部到位。因为紫砂壶除了艺术上的观赏价值，优良的使用功能也是不可或缺的，所以容积和重量的恰当，壶把的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅，都是必须考量的。最后才是泡茶进行总体的检测，这样创作一把壶要经过五次以上的逐步修改和提炼，才能最终定型。
紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”。紫砂艺术作为世界独有的中国属性的艺术，与同为中国传统艺术的京剧、书画有着同工异曲之妙，既严谨又有无限的审美意趣。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代得清楚清晰。张顺法深谙多样与统一是构成形式美的主要因素，所以极其注重大小、方圆和宽窄之间的形的变化，在布局上又强调呼应、虚实和开合的变化，适度变化协调。在张顺法看来，紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，也应符合茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脱俗”。
现在的社会，人心浮躁，年轻人更趋向于眼前利益，比如获取一个证书，或者靠做广告打知名度，而不愿静下心来去下苦功。而这一切在张顺法看来，实在是忧心的，更是无奈的，他觉得自己能做的就是做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，经得起时间的检验。善于创新，赋予作品深刻的思想内涵，这是张顺法壶艺创作的最显著特色。任何艺术的创作其实都是一种表达，他创作的“二泉壶”，就是他这一特色的唯美体现。该壶的形式颇为新颖别致，令人耳目一新。扁圆的壶身温润饱满，壶嘴有两个孔，以点染“二泉”之意。倒茶时两孔同时出水，似两股泉水，仿佛流淌出美妙绝伦的“二泉映月”的韵律，最终“二泉”的出水汇成一股，居然丝毫没有偏差，让人不由得惊叹!这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖，这是对张顺法艺术创作的最佳认定。
林语堂曾经说过：捧着一把茶壶，可以把人生煎熬到最本质的精髓。那么是否可以这么说，紫砂已深入张顺法的人生，如影相随，成为不能剥落的重要组成部分，“为伊消得人憔悴”，其中辛苦，张顺法实为陶醉其中?
结语：你不要小看这小小的紫砂壶，它可是每位紫砂大师的尽心之作，它们背后都是有一段故事的。大师对它们的壶更加注入了很多感情，这就是我们常说的紫砂情缘。