太极拳 如何提高太极拳的演练水平
众所周知，太极拳现在已经登上了国际舞台，所以现在学习的人非常多，同时表演的人也很多，太极拳的表演配上轻松缓和的音乐自然会给人一种享受的感觉，当然，如果想要提高演练水平，不能光靠音乐伴奏，同时需要掌握一些要领。
评价一个太极拳选手表现的怎么样，主要看一下几点。
一是看技术动作规格，二是看演练水平。动作规格是手型、手法、步型、身型、身法、腿法、眼法符合规格要求。
演练水平是所表现出的劲力、协调、节奏、精神、风格是否顺达，力点准确，连贯圆活，手眼看身步配合协调，神态自然，意识集中，速度适宜，风格突出。
想要完美展现太极拳，是需要我们协调好身体的各部分功能的。
许多诚挚友，期间参加培训班，学了一套又一套，一个套路学了多遍，几年过去，仍没有多大进步。因为他参加的培训班基本上是面对初学者，以教授基本技术和动作规格为主，学来学去还是动作规格。
当然，练好基本技术，正确掌握动作规格仅仅是开始，更重要的是如何提高演练水平，如何打了太极拳的韵味;缺乏韵味的动作，犹如没有内涵的空壳，或曰操、舞。
有韵味的太极拳是内外合一、形神兼备，不仅展示形象美，同时释放着诱人的内涵美，会给人一种优美、完整、充实饱满的感觉。
太极拳博大精深，一招一式间都可以表达出它的思想与内涵，想要提高演练水平，当然也要符合它的内在要求。
一、理解、体悟、展现动作内涵
动作内涵包括动作要领、技击含义、文化基因等三个方面。
动作的学习应该在理性和概念上清晰理解技术的基本要求，完成动作的途径，清楚正确动作和错误动作的区别，理解动作要领。
太极拳和其它武术一样，每一个动作都有攻防含义，虽然现代人学练太极拳不是想去技击，但是，为了能把技击动作为主要内容的太极拳打出原味，体现内涵，必须理解攻防含义。
太极拳动作的文化基因，是太极拳同其它体育项目的主要区别，太极拳生动形象的名称、动作，栩栩如生动作造形、圆的运动规律都蕴育着丰富的文化含量。理解动作的文化基因，会加深对动作内涵的理解，形成理想的动作意识。
体育动作的内涵，就是通过动作的学习过程和练习过程，把意识，也就是对动作感性认识和对动作内涵的理解，贯注到套路动作中去，反复揣摩，一点点地去领悟、去体现。
展现动作内涵，就是将动作动作的体悟，通过肢体运动表现出来，使这一过程的体会形成积累，终形成内外合一的动作定型。逐步做到意到气到、气到劲到，意气劲形协调一致。这时演练出的太极拳，就能体现出以内为核心的完整感，由“形似”与“神似”构成套路演练技术的统一整体。
二、心静体松
所谓心静，就是练习太极拳时，从未动之前开始，始终保持心情清静、意念专一、思想上排除一切杂念，用思维活动把握、支配、调控演练技术。要像练气功那样“入静”，使精神贯注到每一个细节，做到意动势随。
例如：手向前按时，先要有向前按的想象，动作要跟着意念前去;意欲沉气，就要有气沉丹田的想象。这种用意念引导动作的联系方法，可以调解大脑皮层和中枢神经系统的机能，增强身体其它器官的功能;用意念引导动作，还可以调节呼吸，使意识、动作和呼吸紧密结合。心静是体松的前提。
松，其原意为放松、解开、放开，太极拳称为松柔、松静、松活、松动。太极拳的体松，是指练拳时，在保持身体正确姿势的基础上，在心情清净的前提下有意识让心脏、全身关节和肌肉进入大限度的整体放松，形成一种由内到外有机统一的协调运动。
“四肢百骸不松，则心意气力不通，则周身动作不调”。太极拳的体松是松柔、松活、松静、松融，放松是用意的，是积极做的，不是漫不经心的，消积疲塌的;不是松散、松懈，不是那种为表现松，而有气无力、松软漂浮、摇头晃脑，、手舞足蹈;更不是神气活现、故做姿态，自以为松柔，其实散乱。只要坚持用意不用力的原则练拳，就会逐步产生一种轻灵而沉实的富有弹性和韧性的内劲。
沉，意为降落、往下落、向下放。太极拳称为沉静、沉着、沉稳、气沉等。太极拳演练中的沉要在息心静气、气沉丹田、用意不用力的指导下先在形体上做到沉肩垂肘、含胸拔背、松腰落胯，使之两足有力、下盘稳固。
正象一代名师李亚轩比喻的那样：练习太极拳身势如载重之船，既有动荡之形势，又有沉稳之状态，上有重力下沉，下有浮力上撑。又如火车车厢，腿脚如车厢下弹簧，不使车厢上扬下落，平稳前进。
松和沉是太极拳的两个要素，是一个统一的整体，故有松沉之说，虽含义不同，但是二者相辅相成，缺一不可。松是在沉的基础上放松;沉是在松的前提下沉实。
没有沉的松是松懈，是漂浮;没有松的沉是真沉，是僵滞，所以松沉相因，松沉互济。
在演练中对松沉的总体要求应做到：舒松自然、庄重沉稳。对身体各部位的要求则是：头部须正直沉着，神贯于顶;肩肘须松沉下垂，双臂微屈;胸部舒松内涵，气沉丹田;腰胯圆转自如，松静沉塌;腿足虚实分明，轻灵沉稳。