紫砂壶历史 紫砂壶的起源及创作历史
紫砂壶已经有了几千年的历史了，有些人说，早在唐朝的时候就已经出现了，不过到清明时期的紫砂壶才被大多数人所熟悉，但是你知道每个时期的紫砂壶有什么特点吗?紫砂壶创作高峰是哪个阶段呢?接下来就由小编给大家介绍下紫砂壶历史吧。
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宜兴紫砂壶起源
北宋诗人梅尧臣(1002-1060年)的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。
宜兴紫砂壶发源何时?明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载：「创始;金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。」此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写「宜兴紫砂壶」的专着。
清干隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。
民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文以为「泡茶用壶……宋元已有。」最早提出了阳羡紫砂壶宋元已有，有梅尧臣「紫泥新品泛春华」「雪贮双砂罂」之句为证，文中提到周履道、马孝常《荆南唱合集》中有「阳羡紫砂」的记载1。还提到蔡司沾《霁园丛话》云：「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶、清隐』草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦2。」孙高士即元朝山人孙道明。
本世纪六十年代初期，刘汝醴《江苏紫砂工艺的发展》(南京艺术学院印行)，以为紫砂创始年代，以诗词所提供线索，可推到北宋，观点与谈溶相同。
1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证明了宜兴紫砂宋代已有。《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为：「上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期」。并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》：「……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、苏东坡「松风竹炉，提壶相呼」。为其依据，从而以为「宜兴紫砂器已获得当时癖好饮茶风尚文人的称颂」。
宜兴紫砂壶艺的变迁
16世纪初起，宜兴紫砂壶开启了奠定以后成就的基础，历代名家辈出，继往开来，茶壶的造型千变万化，立异的造型层出不穷，有顺天地万物之天然形态而成者，有凭自己创思巧心独远而成者……蔚为大观。
宜兴紫砂壶，应不止起于明朝正德年，而以自正德年后才大盛比较公道，任何文化之形成，都是经由长久浸延而不是成于传说或一夜之间，宜兴紫砂壶之贵重，不仅止于制造，更在其原料、塑壶之土，并不是山坡山麓，俯拾可得，而必需如挖煤般，深入山腹或地底，陶土挖出后，在制壶之前，必需经由淘炼、配方，并放入地窟静置后才能制造，泥矿的探测技巧，泥矿储量的多寡，工人挖掘之辛劳，即为壶器奠定了名贵的契机。
至于宜兴紫砂壶的造型，人们一般将其分为“筋纹型”“天然型”“几何型”及“小型壶”等，筋纹型茶壶的造型，多是将花木形态规则化，制作精巧，结构精确严整，天然型取材来自树干、植物及花卉，几何型则是根据球型、筒型、方型、长方型以及其它几何外形而变化出来的，这也是宜兴壶中最常见的造型，而水平壶是闽、粤两地品尝功夫的小壶，因需求甚殷，故17世纪大量出产。以上这四种造型的分类，是典型的分类，但并非绝对，好比也有筋纹天然的混合型或方型天然的混合等等。这几种造型同时也可概略用来代表壶艺演进的四个时期。为便于了解壶艺的历史，概括大致可分为以下几期：第一期(筋纹型期)、第二期(天然型期)、第三期(几何型期)、第四期(仿古立异型期)。在明代万历晚期，此期筋纹器的制作是其特点，这种风气延续到18世纪之后。由17世纪末，此期为天然型茶壶最受欢迎，同时注重壶面的纹饰，尤其是方型壶，约于清嘉庆至光绪年间，这一时期以几何型较为盛行，这是由于当时文人与陶工交往甚密，为便于壶上镌刻书、画和篆刻，所以产生了简朴的型制。由19世纪晚期，约于清光绪至民初，此期产品因已大量产销，所以这几种造型的种别都有应属仿古立异的型期。
至20世纪未期，经由紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，在追求人与天然和谐发展中示突破。他们善于捉住其本质特征，表现天然形态最美的东西，并达到功能公道。视觉润美、触觉恬静和使用安全的原则，到“形”、“色”、“工”三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的糊口，陶冶人们的情操。
所谓“形”，即壶的造型设计精巧，不落俗套，独具匠心。紫砂技艺职员，善于从天然界中选择有意义的动植物对象，选择其夸姣的本质部门，或形态夸姣，或寄意积极向上，或光彩畅心悦目，或能象征真善美。制壶人对天然界的东西慧眼识珠，当真挑选。同时，善于把选中的东西，从形体上的公道，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓“色”，即壶体的色彩。紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种自然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，凸起壶所表达的主题。
所谓“工”，即制壶艺人的功力。制壶者必需通过长期的磨炼，达到能运用高超的塑技，使紫砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是紫砂壶神心胸的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵饱满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魄力。
而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其他陶瓷又有着不同的地域特色、材质特点和工艺手法。所以现代陶艺的运用，也只能在继续和发扬传统的基础上改进、进步，假如离开了传统紫砂壶艺的本质，离开了紫砂材质的运用，搞创作，立异，那他充其量只能是一件仅能供人赏识的陈设品，甚至是其他种别的工艺品。现在泛起的一些所谓的“抽象”壶艺作品、“现代陶艺”茶壶为了追求所谓的现代美，不管在造型上，作品的技艺上都抛开了传统，脱离了传统，搞得不伦不类，完全失去了紫砂壶意义。
紫砂壶艺不仅具有较高得艺术观赏性，也具有用其他材质制成得茶具所不可与之相论得使用功能。“宜兴茗壶，以紫砂土大小不同的砂立制之，紫砂土含有自然矿物质是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后，保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，显微结构中存在团圆体，呈双重气孔结构。使得紫砂壶具有良好的透气性，盖上既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴”。“世间茶具称为首”更为切当地说明了紫砂壶地地位。这就要求在壶艺创作过程中必需正视她的功效，也就是说在创作一件紫砂茗壶时，不管从造型上、装饰上都不能影响作品地实用功能。
紫砂壶之所以不同于其他艺术品，由于她不仅有观赏性，因为茶壶是那来使用的，要在握拿时恬静，壶嘴出水畅通。一件紫砂壶在造型上、制作上已完美还不够，还必需通过使用和摆玩，把紫砂材质的机理从充分表达出来，这才真正称得上是一件完美的紫砂茗壶。紫砂壶为何讨人喜欢，其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越长就越发玉润，这是其他陶瓷艺术所不具备的。而这“玉润”之效果的产生，恰是由于紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法，加之人们常常冲泡茶水，用手摆玩，用毛巾等抚摩刷洗，即“养壶”过程，使紫砂材质的机理充分表达出来，美感越发显露升华，也增加了赏识者与茗壶直接的感情交流，而一件表明粗拙，缺乏传统技艺手法的作品就不可能达到“玉润”的效果。
总之，紫砂壶的创作，必需根据紫砂泥的特性和紫砂壶的技艺手法，使紫砂材质的特点通过艺术创作，充分表达出来。
首先，*壶的时间概念不清。“*”期间没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂，在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。假如把这期间出产的紫砂壶全部算作“*壶”，那么，它们是否都具备超过本身价值的特殊价值?现代良多紫砂壶没有年限的印记，不像字画作品有时间款识，又何以详细认定年限?
其次，就质量而言，宜兴紫砂出产企业在特殊时期的出产并未受到影响，所有半成品坯件仍要送到半成品库一件一件验收，成型茶壶的质量基本没有下降，何来“做工极其粗拙”之说?另外，当时顾景舟、高海庚、徐汉棠等名家也常常为产品打样，提供制作模型的母模等。
其三，就品种而言，1966年下半年到1972年出产的茶壶品种大体有竹段、竹鼎、梅花、莲子、菊珠、寿星等，茶壶底印则同一为“中国宜兴”4个字，茶壶盖内多有木质楷书印章，有名而无姓，如“金风”、“洪英”、“顺英”、“碧芳”等等。
综上所述，“*壶”是一个炒作出来的概念，它不具有经济价值上的特殊意义。目前，市场上的所谓“*壶”大多制作粗俗、草率。实在，说到底，紫砂茶壶的终极价值还在于它的工艺水平。
朱泥小壶很名贵
紫砂泥可分成红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(本山绿泥，呈米黄色)。
朱泥壶的泥料属于红泥，是红泥中的精品，它产在嫩泥矿层的底部。纯正的朱泥历来非常名贵，以斤、两为单位计价出售。
兴盛于清朝初期与中期的一种饮茶用具——朱泥小壶，是宜兴紫砂的特殊成就。
日本人奥阑田19世纪末出版了紫砂壶专著《茗壶图录》，图录中就描写了朱泥小壶竹苞松茂。
朱泥壶素身素面，是典型的“光货”。其基本特点可以归纳为5点：一是壶体较小，体高多在5~8厘米之间，也有10多厘米的，腹径弘远于壶底高，容量多在100~300毫升之间;二是壶底多为扁矮的梨形或扁鼓形;三是采用平底或卧足;四是多用压盖式，蘑菇状纽，纽中均有气孔;五是圆把。
清初至清中期的朱泥壶很少有低于140毫升容量的，若在60毫升以下，大部门是清末或清末以后的作品;清初至清中期作品在造工方面比较朴拙，即不太可能过于精工，好比清初壶内底面均不以竹刀修刮;一般来说，道光以前的壶，盖唇不长，盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年;清初，壶的把圈位置较高，而且有向上提的感觉。
朱泥壶由于其含氧化铁的成分高，所以其作品最大的特色就是色彩饱和，红艳欲滴，而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽，有金属之声，清脆动听。自然的佳品朱泥壶烧成后会发出迷人的七彩光晕。
朱泥壶虽说300多年来不重装饰，但一直沿袭壶底铭文的现象却是史无前例的。目前可见的朱泥壶来源共有2种，无非出土壶与传世壶而已。
结语：每个时期的紫砂壶都有它的特点，就拿当代的紫砂壶艺术和草创期的相比，当代的不管是做工、装饰还是美观等方面都比最初的时期好很多。希望这篇文章对大家都有用哦，希望大家也能够收藏哦。